飛翔壺
事實(shí)上，書法家陳顯倫一直走的是一條學(xué)術(shù)探索的路線，他以數(shù)十年臨池經(jīng)典的書法修為來(lái)專攻歷代名家的書法陶刻，而后形成自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格。早在2016年，由其雕刻表現(xiàn)在紫砂壺上的王岳川書法和張桂光書法，分別在中國(guó)美術(shù)館和首都博物館展出后，便引來(lái)全國(guó)書法界一批名流的側(cè)目。近幾年，與陳顯倫合作過(guò)的當(dāng)代名家，書畫界有潘鶴、王岳川、陳永鏘、劉書民、何滿宗、陳永正、張桂光、李遠(yuǎn)東、蘇華、盧有光、盧中見(jiàn)、紀(jì)光明、陳春盛、劉漢虎、孫景隆等幾十位，而雕刻過(guò)的更是包括二王、楷書四大家、米芾、蘇東坡等歷代書法大家的作品。與眾多玩票性質(zhì)的藝術(shù)家不同，陳顯倫創(chuàng)作書畫陶刻作品，一直是沉心低頭梳理再現(xiàn)名家經(jīng)典，對(duì)歷朝歷代、不同山頭流派的書體書風(fēng)均一一涉獵，概不遺漏，志在飽學(xué)成富，厚積薄發(fā)。
20世紀(jì)90年代以來(lái)，國(guó)內(nèi)藝術(shù)品市場(chǎng)的興起，推動(dòng)行業(yè)不斷走向多元化，促使不同藝術(shù)形態(tài)向更深、更廣和更高的方向融合發(fā)展，而書法和陶刻藝術(shù)的融合亦在此過(guò)程加速。借助市場(chǎng)需求急速擴(kuò)張對(duì)上游形成的推力，以江蘇宜興紫砂陶、廣西欽州坭興陶、云南建水紫陶、重慶榮昌陶和廣東佛山陶為代表的一批國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)名陶產(chǎn)業(yè)，在21世紀(jì)成為紅極一時(shí)的“造富平臺(tái)”，也帶動(dòng)了一大批現(xiàn)當(dāng)代名家書法作品以“陶刻”的形式進(jìn)入各種藝術(shù)陳設(shè)和日常實(shí)用器型，通過(guò)大眾藝術(shù)品市場(chǎng)流向千家萬(wàn)戶。因而，加強(qiáng)對(duì)以紫砂為主要載體的書法陶刻技藝的研究和推廣應(yīng)用，對(duì)當(dāng)代書法名家乃至近現(xiàn)代和古代書法名家作品的保存和傳播意義重大。
北京大學(xué)中文系教授、博士生導(dǎo)師、北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所所長(zhǎng)、當(dāng)代中國(guó)書法“文化書法”理論的創(chuàng)始人王岳川，一直把陶刻當(dāng)成一門獨(dú)立的藝術(shù)來(lái)看待。因而，他對(duì)學(xué)生陳顯倫目前所從事的書法陶刻事業(yè)頗為贊賞。他認(rèn)為紙壽千年而陶壽萬(wàn)年，書法文化就應(yīng)該進(jìn)入器形才能得到更好的傳承，在這個(gè)過(guò)程中，像陳顯倫這樣的出色陶刻家發(fā)揮的作用至關(guān)重要。
壺隨字貴，字依壺傳。陶刻作為紫砂壺的主要裝飾方式，明清以來(lái)已在文人士大夫階層廣泛流行。這主要得益于宜興紫砂壺簡(jiǎn)約大方、淳樸典雅和安逸恬靜的形韻儀態(tài)，得到了趙宦光、董其昌、顧元慶、鄭板橋、吳大徵、任伯年等一大批達(dá)官顯貴和文人墨客的喜歡。書畫陶刻紫砂自成一派，精英階層審美觀念和標(biāo)準(zhǔn)在紫砂陶藝創(chuàng)作中的貫徹和固化，久而久之也對(duì)大眾收藏習(xí)慣和消費(fèi)方式的產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，長(zhǎng)期引領(lǐng)著紫砂行業(yè)和市場(chǎng)的發(fā)展。
實(shí)際上，若從文化淵源來(lái)看，陶刻的歷史可以追溯得更遠(yuǎn)，與中國(guó)文字史可謂一脈同源。陶刻在紫砂陶上的廣泛應(yīng)用，根源于紫砂陶坯本身所具有的良好的可塑性。就書畫藝術(shù)而言，不管是篆書、隸書、草書和楷書等各種書體，還是秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡(jiǎn)、寫經(jīng)等各種書法源流，甚或是花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚、山水人物等不同題材，以及白描、工筆、寫意等不同技法，都可與紫砂陶器這個(gè)載體相互融合，形成一門獨(dú)特的裝飾藝術(shù)。
在紫砂藝術(shù)界，書畫家與紫砂工匠的合作自古有之，主要原因是紫砂壺作為工藝美術(shù)品，為迎合市場(chǎng)需要，大多無(wú)法脫離批量復(fù)制的生產(chǎn)模式，譬如，石瓢壺、西施壺、仿古壺等均為近三十年來(lái)國(guó)內(nèi)收藏者普遍在追捧的經(jīng)典造型，幾代宜興匠人都在孜孜不倦地復(fù)制和仿造，雖然在工藝水準(zhǔn)上有高有低，然而同類款式的壺形市場(chǎng)存量巨大，除底款是不同工藝師的印簽外，光壺是談不上有任何藝術(shù)個(gè)性和文化內(nèi)涵的。畢竟，在紫砂歷史上如陳曼生般既工詩(shī)文、書畫，又善制壺的集大成者少之又少。因而，吸引更多像陳顯倫這樣具有較強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力和獨(dú)特審美情趣的藝術(shù)名家的加入，正好可以彌補(bǔ)紫砂匠人的這一短板。書畫家、文學(xué)家在壺上作詩(shī)、繪畫、刻字，不僅可以豐富紫砂壺的裝飾表現(xiàn)形式，而且可從根本上提升紫砂壺的藝術(shù)含量和文化內(nèi)涵。近年來(lái)，吳湖帆、韓美林等一批現(xiàn)當(dāng)代書畫名家與著名宜興制壺匠人顧景舟合作的“文化壺”，在紫砂拍賣市場(chǎng)上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，一定程度上印證了從陳曼生時(shí)代就開(kāi)始確立的“壺因字貴，字以壺傳”的紫砂文化審美理念和標(biāo)準(zhǔn)，至今仍是這個(gè)行業(yè)的主流。
