看一把紫砂壺的優(yōu)劣一般從三個(gè)方面去考慮：造型、做工、實(shí)用性。一件優(yōu)秀的紫砂壺作品應(yīng)具備結(jié)構(gòu)合理、制作工藝精良和實(shí)用性強(qiáng)的特點(diǎn)。所謂結(jié)構(gòu)合理，是指壺的嘴、把、蓋、鈕、腳應(yīng)與壺身整體比例協(xié)調(diào)。工藝精良，是指制作水平高超，作品“精、氣、神”俱佳。實(shí)用性強(qiáng)，是指容積和重量的恰當(dāng)，壺把便于執(zhí)握，壺蓋周圍和縫，壺嘴出水流暢，同時(shí)要考慮色澤和圖案的脫俗和諧。這三個(gè)方面是評價(jià)壺藝優(yōu)劣的重要準(zhǔn)則。
如果抽象地講紫砂壺藝的審美，可以總結(jié)為形、神、氣、態(tài)這四個(gè)要素。形，即形式的美，是作品的外輪廓，也就是具象的面相；神，即神韻，一種能令人意會(huì)體悟出精神美的韻味；氣，即氣質(zhì)，壺藝所內(nèi)涵的本質(zhì)美；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態(tài)。從這幾個(gè)方面能貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這里又要區(qū)分理和趣兩個(gè)方面。若壺藝愛好者偏于理。斤斤計(jì)較于壺容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜昂宜平，身段的宜高宜矮，側(cè)重于從沏茶茗飲的方面為出發(fā)點(diǎn)，那就只知理而無趣。一種藝術(shù)的欣賞應(yīng)該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能產(chǎn)生情感，怡養(yǎng)心靈，百玩不厭。所以欣賞一件新的作品，應(yīng)該在領(lǐng)悟到美的本質(zhì)以后才能加以評點(diǎn)。以這樣的審美態(tài)度為出發(fā)點(diǎn)，才能贏得愛好紫砂者的共鳴。當(dāng)然，作為一件實(shí)用工藝美術(shù)品，它的適用性也非常重要，使用上的舒服感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，要依據(jù)飲茶的習(xí)慣、風(fēng)俗。有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把端拿省力舒適等等。
當(dāng)今，鑒定宜興紫砂壺優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)歸納起來，可以用五個(gè)字來概括：“泥、形、工、款、功”。前四個(gè)字屬藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，后一個(gè)字為功用標(biāo)準(zhǔn)，分述如下：
一是“泥”。紫砂壺得名于世，固然與它的制作分不開，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的優(yōu)越。近代許多陶瓷專著分析紫砂原材料時(shí)，均說起其為含有氧化鐵的成分，其實(shí)含有氧化鐵的泥。全國各地不知有多少，但別處就產(chǎn)生不了紫砂，只能有紫泥，這說明問題的關(guān)鍵不在于含有氧化鐵，而在紫砂的“砂”。根據(jù)現(xiàn)代科學(xué)分析紫砂泥的分子結(jié)構(gòu)確有與其它泥不同的地方，就是同樣的紫砂泥，其結(jié)構(gòu)也不盡相同，有著細(xì)微的差別。這樣，由于原材料不同。帶來功能效用及給人的官能感受也就不盡相同。功能效用好的則質(zhì)優(yōu)，不然則質(zhì)差；官能感受好的則質(zhì)優(yōu)，反之則質(zhì)差。所以評價(jià)一把紫砂壺的優(yōu)劣，首先是泥的優(yōu)劣。泥色的變化，只給人帶來視覺感官的不同，與功用、手感無濟(jì)。而紫砂壺是實(shí)用功能很強(qiáng)的藝術(shù)品，尤其由于使用的習(xí)慣。紫砂壺需要不斷撫摸。讓手感舒服，達(dá)到心理愉悅的目的。近年來流行的鋪砂壺。正是強(qiáng)調(diào)這種質(zhì)表手感的產(chǎn)物。
二是“形”。紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有“方匪一式，圓不一相”之贊譽(yù)。如何評價(jià)這些造型，也是“仁者見仁，智者見智”。因?yàn)樗囆g(shù)的社會(huì)功能即是滿足人們的心理需要。既然有各種各樣的心理需要，大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味，人各有愛，不能強(qiáng)求。我認(rèn)為古拙為最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因?yàn)樽仙皦貙僬麄€(gè)茶文化的組成部分，所以它追求的意境，應(yīng)是茶道所追求的意境：“淡泊平和，超世脫俗”。而古拙正與這種氣氛最為融洽。所以古拙為最佳。許多制壺藝人都明白這個(gè)道理，就去模仿古拙。結(jié)果是“東施效顰”。反而把自己的可愛之處丟掉了。要知道。藝術(shù)品乃是作者心境之表露，修養(yǎng)之結(jié)果，不是其它所能替代得了的，所以大可不必模仿。歷史上遺留下來許多傳統(tǒng)造型的紫砂壺，例如“石瓢”、“井欄”、“僧帽”、“掇球”、“茄段”、“瓜菱”、“梅椿”、“仿古”等等，乃是經(jīng)過年代的沖刷，遺留下的僅存的優(yōu)秀作品，拿今天的眼光看。仍然在閃爍發(fā)光?，F(xiàn)在許多藝人在臨摹，也是一個(gè)人一個(gè)樣，各不相同。譬如“石瓢壺”，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，就有一百多種，原因就是古今的藝人們，都把自己的審美情趣融進(jìn)了他們的作品之中。說起“形”，人們常把它與紫砂壺藝的流派相提并論，認(rèn)為紫砂壺流派分“筋囊”、“花貨”、“光貨”等。其實(shí)，這是極無分析的辦法，道理很簡單，就如戲劇表演家的流派分類，不能以他演什么戲而定，而應(yīng)以他在戲劇表演中追求的趣味。藝術(shù)家在他們的藝術(shù)生涯中，一旦藝術(shù)成熟，必然形成他的個(gè)人風(fēng)格，幾個(gè)相差無幾的個(gè)人風(fēng)格湊在一起，就成了流派。藝術(shù)講究的是感覺。一把紫砂壺造型的優(yōu)劣，全憑個(gè)人的感覺，作壺講的“等樣”、“等勢”就是造型學(xué)講的“均衡”。講許多高深的理論，很可能越講越講不清。不是有句俗語：“只可意會(huì)，不可言傳”嘛？藝術(shù)上的感覺，全靠心靈的共鳴，心靈的理解，即所謂“心有靈犀一點(diǎn)通”。
三是“工”。中國藝術(shù)有很多相同的地方。例如京劇的舞蹈動(dòng)作與國畫的大寫意，是屬于豪放之列；京劇唱段與國畫工筆，則屬于嚴(yán)謹(jǐn)之列；而紫砂壺成型技法，乃與京劇唱段和國畫工筆技法有著同工異曲之妙，也是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。點(diǎn)、線、面，是構(gòu)成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中必須交代清楚，猶如工筆繪畫一樣。起筆落筆、轉(zhuǎn)彎曲折、抑揚(yáng)頓挫，都必須交代清楚。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點(diǎn)，須方則方，須圓則圓，都不能有半點(diǎn)含糊。否則。就不能算是一把好壺。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來說，壺嘴與壺把要絕對在一直線上，并且分量要均衡；壺口與壺蓋結(jié)合要嚴(yán)謹(jǐn)。這也是“工”的要求。
四是“款”?？罴磯氐目钍?。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層：一層意思是鑒別壺的作者是誰，或題詩鐫銘的作者是誰。另一層意思是欣賞題詞的內(nèi)容、鐫刻的書畫、還有印款(金石篆刻)。紫砂壺的裝飾藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)“詩、書、畫、印”四為一體的顯著特點(diǎn)。所以。一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作功夫以外，還有文學(xué)、書法、繪畫、金石諸多方面，能給賞壺人帶來更多美的享受。歷來，紫砂壺是按人定價(jià)，名家名壺身價(jià)百倍。在商品社會(huì)尤其顯得突出。這樣市場上就容易出現(xiàn)許多模仿名家的作品，偽造的贗品也屢見不鮮，選購名壺尤其需要注意?
五是“功”。所謂“功”指紫砂壺的功能美。近年來，紫砂壺新品層出不窮，如群星璀璨，目不暇接。制壺人講究造型的形式美。而往往忽視功能美的現(xiàn)象隨處可見。尤其是有些制壺人自己不飲茶，所以對飲茶習(xí)慣知之甚少，這也直接影響了紫砂壺功能的發(fā)揮，有的壺甚至?xí)霈F(xiàn)“中看不中用”的情況。其實(shí)。紫砂壺與別的藝術(shù)品最大的區(qū)別，就在于它是實(shí)用性很強(qiáng)的藝術(shù)品，它的“藝”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意義，“藝”亦不復(fù)存在。所以，千萬不能忽視紫砂壺的功能美
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在中國數(shù)百年紫砂發(fā)展史上，有20位紫砂大家，他們建樹著自己獨(dú)立風(fēng)格的作品與理論，推動(dòng)著中國紫砂之發(fā)展，也同時(shí)在中國紫砂長河中，樹立起屬于自己也屬于中國文化藝術(shù)的豐碑。
供春
▲供春像
供春被認(rèn)為是紫砂鼻祖，其本為一書童，所制茗壺精巧實(shí)用，其名遂傳于后世，在紫砂中，一款樹癭形的紫砂壺，即被稱之為供春壺。
供春，一作“龔春”，在中國紫砂文化史上，供春是一個(gè)開創(chuàng)性的人物。他姓龔，名供春。明代正德年間，供春作為書僮隨進(jìn)士吳頤山來到金山寺伺讀，閑暇時(shí)看到寺內(nèi)老和尚用當(dāng)?shù)靥赜械淖夏嗄笾撇鑹兀嫴鑵⒍U，此時(shí)已成佛界習(xí)俗。也許是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，參照寺院內(nèi)大銀杏樹的樹癭，做出了“指螺紋隱起可按”的供春壺。供春壺造型古樸精工。溫雅天然，質(zhì)純薄堅(jiān)實(shí)。負(fù)有盛名。供春之壺，勝于金玉。
清人推其為紫砂鼻祖，吳梅鼎《陽羨茗壺賦》中以“彼新奇兮萬變，師造化兮元功。信陶壺之鼻祖，亦天下之良工”贊頌供春壺的大雅之美。
周澍《臺(tái)陽百詠》則有“最重供春小壺，一具用數(shù)十年，則值金一笏”之說，感嘆泥砂制器競與黃金等值。
儲(chǔ)南強(qiáng)初見此壺定為瓜形，黃玉麟亦然，后經(jīng)黃賓虹識為樹癭，今廣采此說，時(shí)清民國制壺高手裴石民另配一樹癭壺蓋，狀如靈芝，延清本鄉(xiāng)金石書法家潘稚亮于蓋緣四周刻銘：“作壺者供春，誤為瓜者黃玉麟，五百年后黃賓虹識為樹癭，重為蓋者石民，題記者稚君”。今學(xué)界多有置疑，謂此壺乃吳大澄役匠所仿，儲(chǔ)南強(qiáng)在上海得見另一把民間收藏供春壺之后，醒知己之藏品為后期仿制之物。
▲供春壺
時(shí)大彬
古時(shí)坊間流傳著“宮中艷說大彬壺”這一說法，在明朝時(shí)時(shí)大彬就已經(jīng)大名鼎鼎了。多人墨客也對他的壺多有記載和評價(jià)。
▲時(shí)大彬 圈鈕壺
比如，明超許次紓在《茶疏》中寫道︰“往時(shí)供春茶壺，近日時(shí)彬所制，大為時(shí)人寶惜。”
▲時(shí)大彬 僧帽壺
時(shí)大彬，創(chuàng)制了許多制壺專用工具，創(chuàng)制了許多壺式，并培養(yǎng)了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上啟下，發(fā)展了紫砂藝術(shù)。
▲時(shí)大彬 大彬如意
陳鳴遠(yuǎn)
▲和正瓜壺
陳鳴遠(yuǎn)
字鳴遠(yuǎn)，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱
清康熙年間宜興紫砂名藝人
是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手
其光器、花器、雜件無一不精，乃是紫砂全才，其作品亦為后世推崇，和正瓜壺、傳香壺都是千萬天價(jià)作品。
陳鳴遠(yuǎn)的紫砂創(chuàng)作才情不拘于單一格調(diào)，勇于開拓創(chuàng)新，通曉且嫻熟素器、花貨
善于自然型類砂壺制作，其作品形神畢肖，令人拍案叫絕
開創(chuàng)壺體鐫刻詩銘之風(fēng)，署款以刻銘和印章并用
款式健雅，頗具盛唐風(fēng)格
▲傳香壺
邵大亨
▲大亨掇只
陳鳴遠(yuǎn)之后的紫砂壺，受宮廷傳器影響，多為繁雜、華麗之風(fēng)，而邵大亨一掃其靡，還紫砂本色之美，是公認(rèn)的紫砂大家，其傳器樸素而有韻，尤以掇只、德鐘最為出名。
▲大亨德鐘
陳曼生、楊彭年、楊鳳年
陳曼生被后世稱為文人壺的開創(chuàng)者，其為清代書法大家，酷愛紫砂。
▲曼生石瓢
于是他便自己設(shè)計(jì)紫砂壺，聘請當(dāng)時(shí)的制壺好手，楊彭年、楊鳳年兄妹二人制壺，自己則在壺身上銘題壺銘，極富文人氣韻。
▲楊鳳年制 風(fēng)卷葵
這也就是后世流傳的曼生十八式之名，不過十八只是泛指，曼生壺并非只有十八式。
▲曼生壺系列
瞿子冶
▲子冶石瓢
瞿子冶是清代書畫家，其亦愛好紫砂，自號壺公，其善刻竹、詩文，紫砂中有一款石瓢，便被后世命名為子冶石瓢。
瞿子冶（1778年——1894年），名應(yīng)紹，字子冶，初號月壺，改號瞿甫，又號老冶，上海明經(jīng)，嘗任訓(xùn)導(dǎo)，上海松江人。他工詩文，其詩耀艷深華、纏綿悱惻；擅書畫，晚年尤工蘭竹，用筆放逸，為世所重；精鑒賞，凡鐘鼎彝器、秦磚漢瓦無不立辨真?zhèn)巍Ｓ绕渲档梅Q道的是，他酷愛紫砂壺，像陳曼生一樣，定制砂壺。他請鄧奎到宜興監(jiān)造，而他則親自操刀鐫刻，與曼生不同的是，他不僅在壺上刻銘文且把他最得意的竹子鋟于壺上，俯仰疏密、一如其畫；并大膽嘗試，在壺蓋上裝飾，竹枝從壺身延展到壺蓋，遮天蔽日，別具匠心。他以自己的才氣、魄力把文人紫砂推向一個(gè)新的高度，被譽(yù)為“曼生之后第一人”，他自號“壺公”，確實(shí)名副其實(shí)。
▲子冶石瓢
梅調(diào)鼎、何心舟
▲心舟石瓢
在陳曼生之后，清代書法家梅調(diào)鼎在浙江寧波的玉成窯，被認(rèn)為是文人壺的又一巔峰，其聘請當(dāng)時(shí)的制壺好手何心舟、王東石等制壺，玉成窯出品的紫砂茗壺文人氣息濃厚，為時(shí)所追捧。
▲玉成窯印
黃玉麟
▲黃玉麟 供春
黃玉麟為晚清制壺大家，其仿供春壺精巧無比，更是創(chuàng)制了魚化龍這一壺型，流傳后世，至今是許多壺友鐘愛的壺型。
其與供春壺淵源見第一條，供春簡介。
▲黃玉麟 魚化龍
俞國良
▲俞國良 瓠棱壺
俞國良為清末制壺高手，當(dāng)時(shí)被蘇州收藏大家吳大澂所聘制壺，其所制傳爐壺乃是公認(rèn)第一，并在國際博覽會(huì)拿過金獎(jiǎng)。
▲俞國良 傳爐
程壽珍
▲壽珍掇球
程壽珍為清末民初的制壺大家，又名陳壽珍，號冰心道人，是一位勤勞多產(chǎn)的紫砂壺名家，是名藝人邵友廷的養(yǎng)子,其承邵氏之風(fēng)，所改制掇球?yàn)槠浯碇鳎@萬國博覽會(huì)金獎(jiǎng)，晚年只做掇球、仿古、漢扁三式。
鈐印有“冰心道人”、“八十二老人”等。
顧景舟
▲景舟 提壁壺
顧景舟先生是新中國的紫砂七老之一，被譽(yù)為紫砂泰斗、一代宗師。
其作品乃是紫砂界的標(biāo)桿，乃是玩壺之人必須要知道的紫砂大家！
▲顧景舟 寶菱
朱可心
▲朱可心 報(bào)春壺
朱可心為紫砂七老之一，花器宗師，報(bào)春壺為其代表作品。
裴石民
▲裴石民 牛蓋蓮子
裴石民為紫砂七老之一，是近代制壺大師，牛蓋蓮子為其代表作品。
▲裴石民 裙鐘
吳云根
▲吳云根 柿子壺
吳云根為紫砂七老之一，是朱可心師兄，同樣為花器大家。
王寅春
▲王寅春 朱泥梅花周盤
王寅春為紫砂七老之一，是近代制壺大師，梅花周盤為其代表作品。
任淦庭
▲任淦庭 刻繪
任淦庭為紫砂七老之一，是七人中唯一的陶刻大家，也是近代最為出名的陶刻大家。
蔣蓉
▲蔣蓉 青蛙蓮子壺
蔣蓉為紫砂七老之一，是七人中唯一的女大師，以花貨中的塑器見長，被譽(yù)為花貨塑器第一人。
在上一期的內(nèi)容中，六一堂向大家講述了隨著沏茶方式的改變，《從越窯到建盞，再到紫砂，來看看紫砂的“上位之路”》寫了紫砂壺如何一步步“上位”，越來越受茶人的歡迎。
那么今天就詳細(xì)講解歷代紫砂的發(fā)展史，看看紫砂如何從“土小子”逆襲成為“高富帥”。
一
宋代紫砂壺的發(fā)展情況
紫砂壺的濫觴可追溯到北宋。
1973年下半年，宜興羊角山宋代龍窯紫砂窯址的發(fā)現(xiàn)，證明宋代紫砂器尚處于初級階段，制坯和燒成工藝尚不成熟。
▲龍窯模型
從出土的殘器的口與蓋結(jié)構(gòu)來看，可知宋代紫砂器主要用于煮水，為一般日用陶器。
二
元代紫砂壺的發(fā)展情況
元代時(shí)，宜興紫砂器未見發(fā)展，只是器身上出現(xiàn)了劃刻銘文。
明代文人蔡司沾在《霽園叢話》記有：“余于白下(即今南京市)獲一紫砂罐，有'且吃茶，清隱'草書五字，知為孫高士遺物。每以泡茶，古雅絕倫。”
▲《且吃茶》
這是迄今為止發(fā)現(xiàn)的關(guān)于元代紫砂壺唯一的文字記錄。
據(jù)考證，這一記載中“孫高士”叫孫道明，為元明之際的隱士，生于元大德元年(1297年)卒于明初洪武年間。
三
明代紫砂壺的發(fā)展情況
明代是紫砂壺的發(fā)展和興盛時(shí)期。
從明代正德年起，以供春為代表的紫砂壺藝人的出現(xiàn)，標(biāo)志著紫砂壺藝正式走上歷史舞臺(tái)。
明代萬歷年間，紫砂名工輩出，各懷絕技，特別是明萬歷年間名藝人時(shí)大彬的出現(xiàn)，標(biāo)志著紫砂壺藝的成熟。
▲時(shí)大彬畫像
作為砂壺三大壺式的筋紋型、自然型、幾何型，在這時(shí)也已全面奠定，并均有上佳作品問世，使紫砂壺積淀了更多的文化內(nèi)涵和文人氣息。
▲時(shí)大彬 菱瓣圓壺、扁圓壺
拍賣價(jià)：RMB 21,850,000
因此可以說，萬歷年間是紫砂壺藝史上第一個(gè)鼎盛時(shí)期。
這一時(shí)期紫砂壺的造型較多地吸取銅錫器皿造型和明式家具的特點(diǎn)，筋紋器造型較多，受銅鏡外形及銅器影響非常明顯，明式家具簡潔凝重的風(fēng)格對紫砂陶藝的影響也是隨處可見。
▲明 龔心釗舊藏陳仲美制鳳首題眼紫砂壺
拍賣價(jià)：299萬元
其器形應(yīng)仿于青銅鳳盉，器形小巧，身形圓鼓，獸足鳳首，神形兼?zhèn)?，于紫砂傳器中罕見?/p>
鳳盉是古代酒器。因鑄有鳳形飾物，故名。
整體來講，明代紫砂壺造型渾厚，比例協(xié)調(diào)，泥質(zhì)顆粒較粗。
"不務(wù)妍媚而樸雅堅(jiān)粟"，正是當(dāng)時(shí)以時(shí)大彬?yàn)榇淼膲厮嚰业某缟小?/p>
▲時(shí)大彬制圈扭壺
拍賣價(jià)：RMB 13,440,000
四
清代紫砂壺的發(fā)展情況
清代紫砂壺的發(fā)展可以分為三個(gè)時(shí)期。
01
早期是康熙、雍正、乾隆三朝，是紫砂壺發(fā)展的重要時(shí)期。
品種日益增多，除大量生產(chǎn)壺、杯茶具外，還有花盆、雅玩陳設(shè)、玩具等。
▲清乾隆 紫檀盒紫砂虎伏硯
成交價(jià)：701.5萬元
紫砂壺的形制多姿多彩，有仿古形、花果形、幾何形的壺式。
泥料配色也更豐富，朱泥、紫色仍為主體，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花泥等多種色澤。
▲清康熙/雍正 陳鳴遠(yuǎn)作宜興紫砂南瓜式壺
成交價(jià)：3220萬元
制壺技藝、裝飾手法都有新的創(chuàng)造和發(fā)明，由于技藝的日益精進(jìn)，紫砂器也被宮廷皇室所看重，成為貢品，也因此出現(xiàn)用特種工藝裝飾的紫砂壺。
▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩繪方壺
此時(shí)最著名的紫砂壺大師是陳鳴遠(yuǎn)，傳世品有傳香壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等。
▲清康熙 鶴邨(陳鳴遠(yuǎn))作
宜興紫砂像生板栗及栗子杯 (共兩件)
成交價(jià)：397萬元
壺式講究自然天趣，并在壺體上鐫刻詩銘，是最早在紫砂壺上采用鐫刻詩銘的藝人，署款是刻名和印章并用，提高了紫砂壺的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。
02
中期是嘉慶道光年間(1796-1850)，紫砂壺的形制和裝飾發(fā)生了重大的改變，這種改變是由于文人參與紫砂壺的設(shè)計(jì)而引起的。
文人參與紫砂壺藝，雖然前代已有，但唯此時(shí)期獨(dú)盛，成為紫砂壺藝的主流，對紫砂壺藝的發(fā)展有極大的推進(jìn)。
▲清中期 龔心釗舊藏楊彭年制、陳曼生刻
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺
成交價(jià)：1449萬元
首倡者為嘉慶時(shí)溧陽知縣陳鴻壽，也就是陳曼生。
后繼者有道光時(shí)的瞿應(yīng)紹、鄧奎、宋堅(jiān)、喬重禧等一批文人。文人參與是嘉慶道光間紫砂壺藝突出的時(shí)代特征。
▲瞿應(yīng)紹 子冶石瓢
成交價(jià)：805萬元
乾隆時(shí)期紫砂壺注重妍巧的風(fēng)氣，而此時(shí)式樣轉(zhuǎn)趨典雅古樸，以書法、繪畫、篆刻成為主要內(nèi)容的刻劃裝飾成為最主要的手段。
▲清 鄧奎 符生 鄧奎刻梅花壺
為此，紫砂壺的器形也變成以幾何型為主，壺體上裝飾線條簡練，盡可能擴(kuò)大光潔面的面積，以便使用刻劃裝飾手段，來表現(xiàn)文人所喜歡的書法、繪畫、篆刻等內(nèi)容，使砂壺的書卷氣、金石味更加濃烈，砂壺的藝術(shù)達(dá)到前所未有的高度。
03
道光、咸豐及其后是清代紫砂壺發(fā)展的晚期，這一時(shí)期的紫砂藝術(shù)沒有顯著創(chuàng)新和發(fā)展。
▲邵大亨 掇只壺
成交價(jià)：552萬元
著名的紫砂藝人有邵大亨、申錫、邵景南、邵友廷、馮彩霞、邵盤珍，以及黃玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王東石、沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫、邵云如、邵湘甫等。
▲清 吳昌碩刻黃玉麟制扁圓壺
成交價(jià)：345萬元
明代紫砂壺出道晚，終無法沖破瓷具的包圍圈，到了清代紫砂壺藝達(dá)到巔峰，形成了涇渭分明的三大風(fēng)格。
第一，傳統(tǒng)的文人審美情趣風(fēng)格。講究壺的內(nèi)在氣質(zhì)。
第二，富麗豪華，明艷精巧的市民情趣。在壺面上用各種顏色繪制出山水人物花鳥，或?qū)厥┮愿鞣N明艷的釉色，或鑲金鑲銀。
第三，為貿(mào)易需要而開發(fā)的外銷風(fēng)格。如包金銀邊，加制金提梁等。
▲清代外銷紫砂壺
五
民國時(shí)期紫砂壺的發(fā)展情況
清末至民國初期，宜興紫砂壺又一次復(fù)興。
一批商業(yè)經(jīng)營者入主宜興紫砂壺的生產(chǎn)，他們在上海、宜興、無錫、天津、杭州等地開設(shè)專門店，其中著名的公司商號有∶陳鼎和、鐵畫軒、吳德盛、毛順興。
▲鐵畫軒(制) 東坡提梁
成交價(jià)：63.25萬元
他們在宜興定制紫砂壺，并聘用名藝人制作，使宜興紫砂壺不僅銷往國內(nèi)各大城市，還遠(yuǎn)銷日本、東南亞地區(qū)以及歐美。
此期紫砂壺的壺式多沿襲清代，新創(chuàng)的壺式并不多，當(dāng)時(shí)所重是刻畫裝飾。
▲安吉制紫泥磚方壺及陳鼎和制紫泥杯
顧德根制紫泥托盤
刻畫紋飾盛行摹刻名畫、不同書體的書法、碑版、青銅器銘文、磚瓦古陶文等;素材來自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子園畫譜》之類的出版物。
▲《芥子園畫譜》
民國時(shí)期著名的壺藝陶人有俞國良、程壽珍、寶琴、談伯章、陳光明、馮桂林、沈孝陸、江案卿、裴石民、吳云根、王寅春、任滄庭、朱可心等。
▲程壽珍 掇球壺
巴拿馬博覽會(huì)上獲得頭等獎(jiǎng)
他們的技藝精妙，善于仿古，作品很多，有的紫砂作品在國際博覽會(huì)上獲獎(jiǎng)，是民國期間紫砂壺復(fù)興的中堅(jiān)力量，為宜興紫砂壺技藝的承傳發(fā)展做出了歷史的貢獻(xiàn)。
▲1915年首屆巴拿馬太平洋萬國博覽會(huì)
來源：紫砂壺鑒賞與收藏秘籍
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