啥？我喝的大紅袍其實不是真正的大紅袍？真正的大紅袍比熊貓還稀少？且大紅袍不是紅茶？紅茶名宿金駿眉05年才被開發(fā)出來？功夫茶其實真名叫做工夫茶？且工夫紅茶和工夫茶根本不是一類……看了這些是不是感覺很新鮮？！有種原來日常喝的茶葉有著這么多美麗的錯誤，還有一些不為人知的冷知識，是的，茶文化和歷史源遠流長，有些真的意想不到，這里“小茶控”就搜羅了盡可能多的有關茶葉的冷知識，不說最全但是很豐富哦（如果你還知道有關茶葉的其他冷知識，歡迎補充哦）！
咖啡，茶和可可是世界三大飲料，而其中，茶和茶制品飲料，是每天喝的人數(shù)最多的飲料。據(jù)統(tǒng)計，美國有1.58億人喝茶。英國人民每天約喝掉1.65億杯茶，換算成年的話就是每年喝掉620億杯。
世界上最大的茶葉消費國是中國，但若平均到每人頭上，情況就會有所不同——根據(jù)2015年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，土耳其、愛爾蘭和英國是人均茶消費最多的三個國家。但說到底，還是人口基數(shù)的問題。
正山小種，又稱拉普山小種，屬紅茶類，與人工小種合稱為小種紅茶，是世界上最早的紅茶，亦稱紅茶鼻祖，至今已經(jīng)有400多年的歷史。
毛茶，也稱毛條，鮮葉經(jīng)過初制后的產(chǎn)品稱為毛茶，其品質特征已基本形成。毛茶是 茶樹鮮葉初加工的粗制品。大小不一，形狀粗糙。此外，外銷紅，綠茶的初級制品,也統(tǒng)稱為毛茶。毛茶可供人們飲用，但是由于毛茶的產(chǎn)地、采制的季節(jié)、鮮葉老嫩、初制技術等的不同，品質差異很大。
大紅袍不是紅茶，而是烏龍茶。大紅袍屬于武夷巖茶，武夷巖茶具有綠茶之清香，紅茶之甘醇，是中國烏龍茶中的極品，大紅袍是中國十大名茶之一。鳳凰單叢（只有鳳凰單叢這一個叫法“樅”是錯誤的稱呼，潮州市政府甚至于2004年8月專門下文進行規(guī)范,采用“叢”字為標準字,而明確以“樅”字為錯別字。），鳳凰水仙不是巖茶，屬廣東烏龍茶。
不止喝酒會醉哦，喝茶也會醉，被稱為“茶醉”～ 之所以會產(chǎn)生“醉'的現(xiàn)象，都是因為茶堿，茶堿進入人體中，會加速體內(nèi)的血液循環(huán)，但若攝取過量會破壞體內(nèi)電解質的平衡，并抑制胃里面磷酸二酯酶的活性，可能導致利尿、心悸等癥狀，嚴重時會有失眠、頭痛、惡心、站不穩(wěn)的疑慮。
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鴨屎沒香味。流傳說法是種在叫鴨屎土的黃土壤里老茶農(nóng)怕被偷從而起名鴨屎香。
因為就那幾顆老樹上的才能真正叫做大紅袍（大紅袍生長在武夷山天心巖九龍窠巖壁之上，是武夷巖茶之王、烏龍茶中的極品，已有350余年歷史，現(xiàn)僅存6株母樹；）。目前定義為純種大紅袍的品種是奇丹，而真正接近大紅袍的品種叫做北斗，史料可查大紅袍母本無性扦插。優(yōu)質的商品大紅袍全是拼配茶，而且也有拼配上的優(yōu)劣，茶基一般是水仙肉桂，好的拼配茶很貴的，很多獲獎茶都是拼配的，拼配師的工資最貴的。
“東方美人”茶，它可是“以假亂真”的高手。不能簡單地從名字下手，而是從口感出發(fā)！它發(fā)酵重，口感、滋味與紅茶匹配度頗高，卻是實打實的烏龍茶。東方美人又稱為白毫烏龍/五色茶，廣義來說，只要是部分發(fā)酵的都屬烏龍茶。
安吉白茶屬綠茶類，是按綠茶加工原理并根據(jù)安吉白茶自身的品質特性制作而成，是未經(jīng)發(fā)酵，經(jīng)殺青、整形、烘干等工藝而制作的飲品，所以安吉白茶不屬于白茶而屬于綠茶。
君山銀針不是白茶、也不屬綠茶。君山銀針是黃茶，屬于輕發(fā)酵茶，而綠茶是未發(fā)酵茶。黃茶的制作與綠茶有相似之處，不同點是多了一道悶堆工序，綠茶是不發(fā)酵的，而黃茶是屬于發(fā)酵茶類。
歷史以來，云南月光白茶就一直備受爭議，有人認為其工藝類似于白茶，有人說其品質特點類 似于普洱茶，因此有人說云南的月光白茶是一種創(chuàng)意型的白茶，也有人說月光白茶是普洱茶， 因此有月光白茶之說。其實中國的六大茶類是按照制作工藝來區(qū)分的，所以月光白是白茶！
「毛尖茶」也容易讓人亂入。毛尖茶是茶葉外形的統(tǒng)稱，各地有很多類型的毛尖茶，比如信陽毛尖。喝茶的人常會誤以為毛尖茶就是綠茶，其實不然，比如「北港毛尖」、「溈山毛尖」，明明有一種濃濃綠茶味兒，卻又是黃茶！
黃茶的產(chǎn)量在全國茶葉產(chǎn)量的占比不到0.5%..中國生產(chǎn)的茶葉約70%是綠茶~
六大茶類，每個品類都有豐富的茶品，究竟哪類茶才是NO.1？答案就是綠茶?！吨袊柚尽分?，共列出全國名優(yōu)茶50種，其中綠茶34種，占68%，妥妥的C位。
日本出版社「主婦の友社」的《茶圖鑒》一書中，將茶分為六大種類：日本茶、紅茶、中國茶、花草茶、健康茶、咖啡。六種茶主要先以沖泡茶葉的茶種類做一分類，并且以地圖形式將該國內(nèi)各縣市出產(chǎn)的茶葉做一分類，解說之間的區(qū)別，依造此書兩項類別：紅茶與中國茶，分類做出整理。
還有一說根據(jù)制作方法和茶葉的不同，日本茶還可以分為八個種類，分別是玉露、抹茶、煎茶、番茶、莖茶、粉茶、焙茶、玄米茶。
碧螺春是傳統(tǒng)名茶，屬于綠茶類，產(chǎn)于江蘇省太湖的東洞庭山及西洞庭山（今蘇州吳中區(qū)）一帶，所以又稱“洞庭碧螺春”?！静柙叫迈r越好嗎？】新茶一般是指摘下不足一月的茶，可以品飲到其最新鮮的色香味。但因茶葉存放時間太短，多酚類、醇類含量較多，對人的胃腸黏膜有較強的刺激作用。所以新茶宜少喝，可稍作品飲，放一段時間再喝。
茶包的發(fā)明，是真的完全背離初衷。一位來自紐約的商人Thomas Shalivan開始將茶放進一個小絲袋里分發(fā)給他的客戶，他本來是想讓客戶把茶葉倒出來泡著喝，但是他的客戶們都理解錯了。后來發(fā)現(xiàn)帶著小袋更方便，茶包就誕生了。
Black Tea被紅茶搶走了，黑茶叫什么？當年紅茶出現(xiàn)時，歐洲人看紅茶葉黑黑的模樣（紅茶、綠茶是比較早出口到歐洲的，當時的紅茶品種外形顏色偏黑。外國人自然而然就因外形特點而稱呼它為「Black tea」了），才叫它為“Black Tea”。如今，黑茶的英文是什么呢？——“Dark Tea”（黑茶屬于后發(fā)酵茶，干茶和茶湯顏色都很暗，所以被稱為「Dark tea」。）
看紅茶的品質優(yōu)劣，鑒定紅茶的好壞不是看紅茶顏色越紅就一定越好的?？醇t茶的好壞質量的鑒定要看其外形，顏色及香氣的。頂級紅茶金駿眉就是金黃色。
金駿眉是05年才被開發(fā)出來，開發(fā)者是現(xiàn)在駿德茶廠廠長梁駿德。然而開發(fā)的時候梁駿德是正山堂的一名制茶師，所以現(xiàn)在百度百科金駿眉里寫的只有江元勛帶領團隊…
紅茶茶湯冷掉后常會變得渾濁。渾濁并不是一個玄妙現(xiàn)象?！袄浜鬁啞爆F(xiàn)象，是茶多酚及其氧化產(chǎn)物等與咖啡堿形成的絡合物，高溫時，其呈游離狀態(tài)，但隨著溫度降低，凝結在一起，茶湯就由清轉渾了。紅茶的“冷后渾”現(xiàn)象與茶湯的鮮爽度和濃強度有關。
工夫茶是神奇的潮汕人民自宋代起對于沖泡茶葉和待客之道一種理解和文化傳承。而“功夫茶”是人們經(jīng)常使用的一個美麗的錯誤習慣。對于“工夫茶”的誤傳和深度的誤解產(chǎn)生的某種沖泡茶葉的藝術手段，給外行人感覺就是對于桌面上琳瑯的茶具一頓小操作就叫功夫茶。演變至今無對無錯，外行叫“功夫”傳承用“工夫”。而工夫紅茶則是指以福建的閩紅三大工夫(坦洋、政和、白琳)，安徽祁門工夫，云南的滇紅工夫等為代表的紅茶品種，意為制作精細精制頗費工夫而得名。
六安瓜片屬綠茶類，產(chǎn)自安徽省六安市大別山一帶，唐稱“廬州六安茶”，明始稱“六安瓜片”。六安市位于安徽省西部，六安作為一個地名，“六”應讀作“陸”。所以六安瓜片的正確讀音應該是：lù ān guā piàn。六安”之名源于漢武帝，公元前121年，淮南王劉安、衡山王劉賜謀反案發(fā)，二王自殺，漢武帝取衡山內(nèi)六縣、安風、安豐等縣首字，別衡山國為六安國，封劉慶為六安王，取“六地平安，永不反叛”之意?！傲病敝纱硕鴣?，歷代沿用。這里的“六”也是地名，所以應讀“l(fā)ù”。
六安瓜片由從六安茶中的“齊山云霧”演變而來，是綠茶特種茶類。外形似瓜子形的單片，而不是是哪種瓜的片！PS：六安瓜片在茶界是獨一無二的，因為它無芽無梗全是葉，綠茶以嫩為好，但是六安瓜片是以壯聞名！
《三國志》記載，吳國君主孫皓（孫權的曾孫）專橫殘暴，終日沉迷酒色，經(jīng)常擺酒設并定下酒宴規(guī)矩：“每人7升，不管會不會喝，7升酒必須見底”。群臣中有個人叫韋曜，酒量只有二升，其是孫皓父親的老師，所以孫皓對韋曜還算照顧。韋曜喝不動了，就悄悄換上了茶，讓他“以茶代酒”。
不是。茶樹油是從茶樹的葉子提取的精油，這種“茶樹”與我們平時泡茶的茶葉沒有半毛錢關系。這種“茶樹”又叫做“窄葉茶樹”，“snow-in-summer”（夏天的雪），主要分布在澳大利亞和新西蘭。
新茶友一般覺得茶葉有梗必不好。綠茶確實茶梗很少，因綠茶講究的是鮮嫩，嫩葉自然沒有梗。但對于烏龍、普洱、黑茶而言，有梗再正常不過了，且這類好茶是應該有梗的，無論是壓制還是口感，都需要茶梗的存在。國際標準對黑茶含梗量有明確規(guī)定，要求茯磚茶含梗量在15%到18%之間。
2019年5月27號，在東京中央拍賣香港的春季拍賣會上，百年號級茶1920年紫票福元昌號一筒，最終以26230000港幣成交。重量為2236克，換算至人民幣約為1041萬元/公斤。
茯磚茶中的“金花”其實是一種名為冠突散囊菌的真菌，只不過在顯微鏡下觀看，似黃色的米蘭，故而還有“金花菌”的別名。「金花菌」除了能改變茶葉的「發(fā)香」特點，還有獨特的對人體有益的功效，很受茶友們的喜愛。
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日式喫茶店就是日式咖啡店，最早起源于一百多年前日本出現(xiàn)的第一家喫茶店“可否茶館”。
在泡一些好茶時，我們會發(fā)現(xiàn)上面會有一層薄薄的白霧。讓人不禁覺得賞心悅目。這種白霧被人稱之為“茶氳”或“湯氳”，濃度較之水蒸氣高，故而與開水的水蒸氣不同。
茶類的分別是根據(jù)制作工藝的差異而分門別類的，生普是半發(fā)酵茶，所以屬于青茶，而熟普是后發(fā)酵，屬于黑茶。
一斤上好的芽茶有6萬-8萬個芽頭，全部由采茶姑娘的雙指一下下采出，這就是高大上的茶葉價格昂貴的原因（古樹茶，就更貴了，因為百年千年古樹是很稀少的，古樹茶中的“貓耳朵”更是稀少，由于枝葉很小，一個熟練的采茶姑娘一天大概能采1-2兩）。
口糧茶，從字面意思來理解，就是常備的、隨時都可以品飲的茶品。價格接近人民（我們不能把口糧茶等同于廉價茶，口糧茶應該具有較高的性價比，是老百姓最喜歡的茶。），茶的質量不懶惰，以滿足大多數(shù)需求。這種茶是每個人都需要的，尤其是那些大量喝茶，需要一種適合自己的口糧茶。
看完之后，是不是很漲知識？看過之后可以給同事普及及糾錯哦！
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隨著春天的啟幕，周遭已是一派濃綠的光景。晉安河邊，一路過去，是榕樹，香樟樹，大葉紫薇，廣玉蘭等等，它們樹冠巨大，郁郁蔥蔥，放眼四周仿佛千峰競秀。陽光燦爛的時候，我們會沿著河岸的木棧道，將茶攤支起，茶席鋪陳開來，靜待茶香四溢，緩緩流淌……
1
借一席茶，開啟城市漫游記
沿著華林路往樹兜方向約摸幾百米的距離，左拐過去是公益路，一條沿著晉安河的小路。
河邊有棧道，這里遠離了主干道嘈雜的車聲，鬧市區(qū)的人聲鼎沸在這里被漸漸隱去。
一路上有騎著電動車的行人、散步的鄰居、還有一些抱著貓貓狗狗的大叔阿姨，一派幽靜卻又充滿了真實的煙火氣。
一席茶的城市漫游記，純粹是腦海里靈光乍現(xiàn)時突然冒出來的由頭。過去三年，以“去野集”之名陸陸續(xù)續(xù)記錄了一些去到戶外喝茶的過程。
今年，新的心愿是希望再接地氣一些，去探索散落在城市之間各個角落大家率性喝茶的一些心得，去尋覓與發(fā)現(xiàn)那些只需要用腳力即可丈量得到的地方。
就像我們在晉安河邊的發(fā)起的茶攤，借由一席茶，將現(xiàn)代的城市，自然的草木，在這里相互融合，隨著我們漫游其間的，還有這一縷茶煙與香氣……
這樣的茶攤，仿佛存在于時間之外，是坐等有緣人到訪的溫馨一隅。我們在此停留駐足，探索生活的詩意，也因此產(chǎn)生了許多意想不到的邂逅。
喝茶的過程，有許多值得回憶的片斷和無限的驚喜——天光好的時候，我們就在晉安河邊的大榕樹下，穿上好看的衣裳，喝茶，拍照，閑談。工作上的各種規(guī)劃計劃，生活里的家長里短。
總之，“沒有一席茶，是白喝的?！鄙踔粒皼]有什么事情是一泡茶解決不了的，實在不行那就喝兩泡?！比松髽I(yè)，生活事務，都付諸于這一席茶之中。
后來，我經(jīng)常在茶席之上作一些隨性的采訪。比如：“對你來說，茶是什么?”大多數(shù)時候，同行的朋友們都會滔滔不絕，提供很多具體的詳細的描述，來表達自己對茶的理解和認知。
而“茶，取決于跟誰一起喝”卻是最讓我心動的回答。因為這樣的描述，尋常的茶湯，有了溫暖的愛意。
2
茶里茶外，皆是生活的痕跡
身處山水之間的自由與愜意，仿佛一應俗務瑣事，處理起來也沒有那么棘手了。如果陽光恰好燦爛，心情也隨之更加輕松。這樣的時候，茶席的擺放多是隨意爛漫。
山是山，水是水，我即是我。當下如何，映照的就是什么，心情愉快，眼前的每一秒都是風景。
重點是這樣的茶聚，能讓每一位來喝茶的朋友，都滿懷著“不離鼓樓，進可攻，退可守;隨時就能抬腿就走”的輕松與暢快。
這些年，大家愈發(fā)感慨生活的艱辛與不易，或許是人到中年，抑或者是環(huán)境影響。茶里茶外，各種變化，無非都是應對生活嬗變的痕跡。
有時候，我們既是喝茶的人，也是主泡的席主;是茶席的導演，也是當下這一刻的演員，博主……但無論大家角色如何豐富且滿，但好在清醒地明白，純粹自然才是茶之根本。
我相信，茶席上的千姿百態(tài)，完全是即興演繹。素來不喜刻意又做作的一些策劃。偶爾矯情無可厚非，但過于做作就讓人膩味，甚至倒胃口。欣喜于這樣的日常茶生活，簡單，卻足夠真實。
有時候，我們也常常會不自覺地越過自己的專業(yè)，在不同的領域里嘗試跨界探索，畢竟“人的一生很短，不如想到什么就去做什么”，但好在能夠始終以赤誠之心面對一切。有時候，我更愿意稱自己為創(chuàng)作者。
用茶，把日子填滿，讓它出現(xiàn)無數(shù)種的可能。茶之于我，最初的形態(tài)是生活的調劑，但我相信，它的最終是港灣，亦是歸宿。
3
樂盡天真，有滋有味過一生
生活與工作的壓力，以及城市喧囂的背面，是相對寧靜的另一面。
城市之間，晉安河畔，擺個茶攤，不問買賣，只是喝茶閑坐，倒像是在人間留給自己的一處桃花源。
記得蘇軾在《超然臺記》中曾說：“凡物皆有可觀”。意思是在萬物中間，我們都能找到它的喜悅。
在這里喝茶，既不離城，又能棲于天地之間;可見山觀水，也可觀清風月影，見自我。我們在茶間漫游，并沉浸其中，偶爾與鄰里相遇的招呼聲，還有些市井的煙火氣。
借由這簡單自然的一席茶，我們與周圍的一切，產(chǎn)生了幸福的連接。
有時我們會遇上成群的白鷺，它們緩緩掠過樹梢，淺淺地潛于水中尋找食物，漸黃的樹葉偶爾會隨之飄落于席間，甚至杯盞之中，讓人欣喜;有時偶遇小雨，我們便移至棧道上的長亭喝茶，嗅著空氣中淡淡的濕意，眼前、身側，皆是潤澤。
有一天夜里，我們就端坐著，喝一泡年份年遠的老白茶，這“人生小甜湯”浸潤了我們長長的一個晚上。
面對著一片平靜的河面，我們看著月亮緩緩升起來，直到月至中天，四周寂靜無聲，我們才戀戀不舍收攤回家。
我們漫長的一生，都將身處在煩雜的“事”與“物”之中，但好在我們有此機緣，與茶為伴，并能夠始終熱情滿滿的去擁抱生活，對萬物充滿欣喜。
“且陶陶，樂盡天真。幾時歸去，作個閑人。對一張琴，一壺酒，一溪云?！睂W習蘇東坡先生，有滋有味過一生。
一年又一年，茶湯照見過去，照見未來，也照見年輪。愿我們新的一年，都能夠在茶里，找到屬于自己的幸福。
來源：茶道CN
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由石材磚瓦結構的傳統(tǒng)所孕育而出的歐洲建筑師，在面對木頭青竹搭設而成的日本合屋時，也許不愿意承認里頭會有什么能稱得上是建筑學的東西。一直要到非常晚近，在研究西方建筑的人士中，才終于有人懂得欣賞日本雄偉的寺院，贊揚它們掠獲人心的完美姿態(tài)。既然連最經(jīng)典的建筑也只受到此種對待，我們自然難以期待外地人，對于茶室那精致深邃之美，能夠加以領略，抑或是體會它在建筑與裝置原則上，截然不同于西方的優(yōu)點所在。
奈良唐招提寺·金堂
茶室（數(shù)寄屋），望文生義且又名副其實地，不過就是一間小房間，甚至只是一座小草屋。數(shù)寄屋這個詞，本義即為“時興之所”。而近來，許多茶道流派的大師，紛紛依據(jù)自己心目中茶室的構思，對傳統(tǒng)擺設改弦易轍，將大量中國元素納入其中。如此一來，數(shù)寄屋也可以有“虛空之所”或“不全之所”的意思。就其材質特性無法持久，目的也只是建來盛載一時涌現(xiàn)的詩意而言，茶室不啻是間“時興之所”；就它在滿足當下所追求的美感之外，便完全不做多余的裝飾擺設而言，茶室確實是間“虛空之所”；就它刻意留下一些未竟之處，交由想象力來加以補足而言，正足以作為一處崇拜“缺陷”的圣地，因此也的確是間“不全之所”。
時至今日，日本的室內(nèi)裝潢，依舊極端簡潔樸素，在外國人眼中可說是到了無聊的地步，也是由于我們的建筑觀念，自16世紀以來，便深受茶道的理想影響所致。首座獨立建造的茶室，創(chuàng)始者乃是千宗易，也就是廣為后人所知的千利休。16世紀時，身為史上最偉大茶道宗師，在太合秀吉的支持下，千利休制訂出一套相當完善的程序規(guī)定，以供參與茶會之人遵循。在此之前，茶室內(nèi)外該有的設計與規(guī)格，則為15世紀知名大師武野紹鷗所定。
千利休（1522—1591年4月21日）是日本戰(zhàn)國時代安土桃山時代著名的茶道宗師，日本人稱茶圣。本名田中與四郎，家紋是“利休梅”。時人把他與今井宗久、津田宗及合稱為“天下三宗匠”。
武野紹鷗（1502—1555），千利休的老師、日本茶道創(chuàng)始人之一。同時他還是一位連歌師。他的連歌中凝聚了日本人的審美意識并把這種美的意識及思維方式與茶世界的表現(xiàn)方式結合為一。
京都大德寺高桐院·意北軒（1607年由利休宅邸移筑于此）
早期的茶室，僅僅在一般客廳的內(nèi)部，由屏風隔出一塊地方，作為集結品茶之用。這塊被隔出來的區(qū)間叫作“圍間”，直到現(xiàn)在，凡是附屬于整體房舍、非獨立建成的茶室，依舊以此為名。至于自為獨立建物的數(shù)寄屋，組成的部分則包括：一間茶室本體——其空間大小設計成一次至多只能容納五人，呼應那句“多于美惠三女神，少于九繆斯”；一間用來在茶會開始前清洗及整裝茶具的準備室（水屋）；一處玄關（待合），賓客要先在此等待主人的邀請召喚；以及一段連接“待合”與茶室兩處的庭徑（露地）。
美惠女神：希臘神話中體現(xiàn)人生所有美好事物的美惠三女神，她們代表了真善美，因此也成為了藝術家們歌頌的主題之一。她們的名字和人數(shù)隨不同地區(qū)和時期有許多變化。但在赫西俄德筆下她們有三位，從年輕至年長分別為：阿格萊亞（“光芒四射的”）、歐佛洛緒涅（“興高采烈的”）、塔利亞（“鮮花盛開的”）。在羅馬神話里她們被稱為Gratiae。德爾斐附近的賽菲索斯河（Cephissus）是她們的圣地。
茶室的外觀可說是其貌不揚。在大小上，甚至不及日本一般人民的住屋。但其建造時所選用的建材，則是刻意在簡樸的外表下深藏著高貴。我們切不可忘記，這些呈現(xiàn)于外的結果，背后可是有著深刻的藝術洞見。而且，就投注于各種細節(jié)小處上的心血而言，茶室也許更勝過那些最富麗堂皇的宮殿寺院。具有一定水平的茶室，比起普通行情的豪宅大院還要所費不貲，因其在建材挑選，以及施工技術上，都極為要求周延細心與準確嚴謹。實際上，能夠受到茶道大師延請的木工師傅，在同業(yè)中形成一個特有的光榮族群。出自他們之手的作品，比諸最精致的漆柜也毫不遜色。
茶室不僅與西方的建筑成就大不相同，更與日本自身的建筑楷模差異甚巨。
首先，古老尊貴的日本建物，不論其具有宗教性與否，單就尺寸規(guī)模而論，都還不至于令人小覷。而那些少數(shù)歷經(jīng)數(shù)個世紀仍能幸免于祝融之災者，其雕梁畫棟之富麗堂皇，依舊令我們驚艷不已。
直徑二三英尺寬、三四十英尺長的木頭大柱，透過繁復精密、交織錯落的支架座托，撐起因沉重的磚瓦斜頂而嘎嘎作響的巨梁。這種建材性質和搭建方法，雖然不利于防火，卻特別能夠抗震，且與日本氣候條件適切符合。法隆寺金堂與藥師寺大塔，乃是日本木造建筑確實能夠長久保存的例子。它們已經(jīng)完好矗立了約12個世紀之久。各處古寺與皇宮的內(nèi)部裝潢，也都相當多彩多姿。
法隆寺·金堂
宇治鳳凰堂
建于10世紀的宇治鳳凰堂，內(nèi)中色彩繽紛，鑲有琉璃與珍珠母的精美頂篷與金箔華蓋，光華依舊可見，更不用說那些原本置于墻上的繪畫與雕刻，其殘留之部分也仍于另處保留。在年代稍后的日光或京都二條城，我們甚至可以見到結構本身的美感，是如何為了裝飾之繁復而受到犧牲，但不論是在色彩組合，或是各種細部處理的精巧程度上，它們都足以與阿拉伯或摩爾人風格中最為燦爛華麗的建筑藝術并駕齊驅。
▎茶室的純凈源自對禪寺的模仿
茶室所具有的簡單與純凈源自于對禪寺的模仿。與其他佛教宗派不同，禪宗寺院的唯一用途，就是作為僧眾的居所。佛堂不是用來供人參拜或朝圣，反而比較像間教室，供學僧們聚會討論，或者練習禪定。屋里除了中央講臺后方的壁龕，會設有開山祖師菩提達摩，或是佛祖釋迦牟尼，加上隨侍其側的伽葉及阿難塑像——他們同時也是最早先的兩位禪宗祖師——除此之外，幾乎可說空無一物。講臺上供奉的鮮花與束香，只是為了紀念上述諸圣對禪門的貢獻。我們曾經(jīng)說過禪門僧侶在達摩祖師的畫像前，依序共飲一碗茶的儀式，是日本茶會的淵源。這里可以附帶一提的是，上述禪宗佛堂講臺后方的壁龕設計，則是日式房間內(nèi)那處用來放置書畫與插花，以陶冶賓客性情、表現(xiàn)主人敬意的空間——“床之間”的原型。
京都最古老禪寺建仁寺·紅葉庭園
每一位偉大的茶人，都是禪的子弟，并且試圖將禪思精神，引進到現(xiàn)實生活的點點滴滴中。因此茶室與其他茶會的器具設備，率皆反映著許許多多的禪宗教義。正統(tǒng)茶室的尺寸，是四疊半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此規(guī)定源自于《維摩經(jīng)》中的一個段落。在這部引人入勝的經(jīng)典中，維摩詰就是在這樣大小的房間里，迎接文殊菩薩以及佛陀的八萬四千名弟子；這個寓言的主旨在于，在佛家理論中，對于真正達到大智慧境界的人來說，空間也是一種“空”。
另一方面，“露地”，也就是自“待合”連至茶室本體的庭園小徑，則象征著禪定過程的第一個階段：進入自明之道。因為它的作用，正是一面將茶室與外在世界區(qū)隔開來，一面為人們的感官注入一種新鮮感，以利于完全賞味茶室本身追求的唯美精神。步入萬年青的搖曳樹影，踏上亂中有序的碎石小路；路邊散落干枯的松針，石燈籠上布滿青衣。走過這樣一條庭徑，沒有人會忘記自己當初的心情，如何不知不覺地，將所有世俗紛擾拋到九霄云外。這讓人可以雖身處于鬧市中心，卻感到自己位在遠離文明擾攘的森林。
京都大德寺瑞峰院·露地
在追求這些“靜”與“凈”的效果時，茶道大師們所呈現(xiàn)出的匠心獨具，可說是精彩萬分。不同的茶人，對于“露地”應該激起通過的賓客何種感覺，見解也不盡相同。有些人是追求完全的寂然，例如千利休，便主張設計露地的秘訣就在這首古代歌謠中：
“踽踽獨行遠眺望，也無紅葉也無花，
深秋薄暮月朦朧，一軒坐望浪淘沙。”
而像小堀遠州等其他人，則要求不同的效果。遠州認為庭園小徑應有的理念是像下面這類句子：
“夏夜望海遠，茂林眺月晦?！?/p>
小堀遠州（1579—1657），繼千利休和古田織部之后的江戶時代初期的代表茶人之一。他不但在茶道上獨樹一幟，而且也是一位著名造園家。像京都御所、仙洞御所、江戶城、駿府城、名古屋城等的建筑工程以及南禪寺金地院、大德寺孤蓬庵等，都是在他的指導下建成的。
想要掌握他所欲表達的意義，并非什么太困難的事。他希望露地創(chuàng)造出一種有如剛剛清醒不久，一方面靈魂還停留在方才夢境中的陰暗角落，一方面精神又浸淫在半夢半醒的微醺光芒中，因此渴求著坐落于前方另一個廣袤空間中的自由自在。經(jīng)過如此安排與設計之后，光臨此圣殿的賓客們，來到門前自然會安神寧靜，假如他的身份是武士，當然也會將他的佩刀留在檐下的刀架上。茶室，是已然卓然出世的和平之所。接著這位武士需要彎躬屈膝，跪行而入，以通過不到三英尺高的矮門，不論來者身份多高，都需如此而為。
茶室入口小門
這項設計，可以陶冶賓客謙沖居下的性情。眾人起先在“待合”休息暫待之時，便互相商定推辭入席順序。待主人召喚后，諸君便依序入內(nèi)，就座的動作必須保持安靜，并且需先向主人安置于床之間的書畫插花行禮致敬。一直到客人全部入席，除了鐵壺煮水沸騰外，所有聲響騷動告一段落，房內(nèi)再度恢復靜止無聲之后，主人才會現(xiàn)身。茶會所用的壺底鐵片經(jīng)過特殊設計，讓沸水帶動出一種特殊的音律，悠然成樂，有如瀑布回聲轟轟，激起云氣隱隱；又如遠處之海潮拍岸，碎浪成花；亦如暴雨滂沱，過竹林窸；或如遠方山丘，松濤颯颯。茶室斜頂垂檐的高度，只容少許陽光射進，使得即使是日間，內(nèi)部的光線也不會太過耀眼。
從屋頂?shù)降匕?，室?nèi)所有的對象，色調都偏淡素；賓客們也需慎選服飾，好與背景顏色協(xié)調。歲月熟成是最重要的一項特征，凡是新近取得之物，都禁止出現(xiàn)在茶室之內(nèi)，唯有竹制茶筅與麻布拭巾，特準與周遭整體形成新舊對比。茶室與茶具看起來即使再怎么陳舊，卻絕對是干凈無比。就算是最黑暗的角落，也都保持著一塵不染，若非如此，主人便不夠資格以茶道大師自處。成為大師的首項基本功，就是通曉打掃、清理、洗刷的要領；畢竟，清掃抹拭也是一門藝術。例如，對待一件年代悠久的金屬藝品，總不能如同肆無顧忌的荷蘭主婦那般粗暴以對。
現(xiàn)代茶室設計案例
又或是，花瓶滴落的清水其實并不需要加以抹去，因為它暗示著露水一般的純凈與清爽。在這一點上，有一個關于千利休的故事，可以說明大師心目中的潔凈為何。有一次，利休之子紹安正在打掃刷洗庭徑，利休本人則在旁邊看著。當紹安全部打掃完后，“還不夠干凈”，利休吩咐他再掃一次，紹安只好繼續(xù)。又經(jīng)過一小時的辛勤努力之后，紹安對利休說：“父親大人，已經(jīng)沒有東西好清理的了，小徑已經(jīng)刷洗了三次，石燈籠跟樹梢上都灑了水，苔蘚和地衣看起來都生氣勃勃，洋溢生機；哪怕是一根小樹枝，或者是一片落葉，都不能在地上找到?！崩萋犃瞬唤庳煹溃骸按赖埃讲皇沁@樣掃的。”一邊說著，一邊步入庭中，抓住—棵樹干搖將起來，園內(nèi)登時灑滿紅黃落葉，片片皆是秋之錦緞！可見利休所欲，并非徒有清凈，更要兼有美感與自然。
桂離宮
茶室有“時興之所”這樣的名字，暗示著它是一個容納創(chuàng)意的空間結構，可以符合特定的、個別的藝術需求。茶人是去造就茶室，而非受限于茶室。因此茶室的具體樣貌，自始就是為了一時所好，而非流傳百世。這種人人皆有一間考屬房舍的想法，源自大和民族的遠古習俗：根據(jù)我們神道信仰的要求，在家長去世之后，剩下的家人必須搬離共住的住屋。不過當時之所以需要這樣做，背后也許有一些衛(wèi)生上的考慮也不一定。另外一項古老習俗則是，每對新婚的新人，都應該受領一棟新落成的屋子。
受這些習俗所致，遠古時期的國家首都，一直需要慣常地更遷。伊勢神宮這座天照女神的最高神社，每二十年重建一次的傳統(tǒng)，即是古代儀式延續(xù)至今日的一個例子。要實際遵循這些傳統(tǒng)習俗，一定得采用我們特有的木材構造與工法，方便拆解也方便搭筑的建筑形式不可。如果使用較為耐久的磚瓦石材建筑，當初的遷移現(xiàn)象便不可能出現(xiàn)。事實上，自奈良時代以后，雖然同為木造建筑，但改采更為巨大堅固的中國式設計后，遷都也就很少發(fā)生了。
伊勢神宮
伊勢神宮是日本神社的主要代表。神社是崇拜與祭祀神道教中各種神靈的的社屋，是日本宗教建筑中最古老的類型。自建造起沒有外國人能夠進入，直到1957年后才對外國人開放。伊勢神宮依照造替制度，每隔20年要把神宮焚毀重建，稱神宮式年遷宮。迄今已蓋了六十二次，神宮占地達5500公頃，其中內(nèi)宮90公頃和外宮90公頃嚴禁采伐，其神宮林為式年遷宮建筑用木材。
天照女神：日本神話傳說中最核心的女神——太陽女神，被奉為日本皇室的祖先，尊為神道教的主神。據(jù)《日本書紀》記載，伊奘諾尊在逃離“黃泉國”的歸途中，在日向國的橘小戶阿波岐原，洗刷污穢時洗左眼生出一美麗女神。因女神出生時光輝耀天照地，伊奘諾尊甚喜，將其命名為天照大神，送她八坂瓊曲玉，并命其司理高天原(諸神所居之處)。
另一方面，具個人主義色彩的禪宗思想，于15世紀時躍上主導地位，而茶室更讓我們察覺到，這種思想是如何為古老日本的藝術理念注入了更深切的意涵。承續(xù)佛教一切無常的看法，還有以心御物的訓勉，禪宗思想將房屋視為身體暫時的避風港。而且就連我們擁有的身體，同樣不過有如原野中的一座草屋——以四周雜生的草桿綁束而成，雖能用來遮風避雨，但也有點單薄脆弱，終有一天散落開來時，又回歸隱沒至原本的荒蕪之中。茶室以其茅草屋頂，訴說短暫易逝，以其纖細支柱，透露脆弱本性，以竹撐暗示輕微，以平凡的選材言明無所滯礙。因為將美感投射于如此單純簡樸的環(huán)境上，那妙不可言的靈光始能現(xiàn)身于現(xiàn)實之中，而所謂的永恒，唯有在這種精神世界中，才有可能追尋。
▎茶室的建造遵循對當下的真誠
茶室必須依循某種個別特定的品味來建造，乃是在遵照一項重要的藝術原則：若要淋漓盡致地賞玩藝術，就必定得真誠面對此刻的生活與生命。這并非是說無需考慮將來人們的觀感，而是應當更試著去享受當下；這也不是在說無需尊重過去留下的作品，而是應該試著將前人的果實融入自己的胸懷中。
盲從于傳統(tǒng)與公式，只會禁錮建筑藝術中個體性的展現(xiàn)。甚至，當今日本對西方建筑單純的模仿，缺乏目的，又無自省，此情此景，直教人哀嘆不已。我們也訝異，西方最先進國家的建筑藝術，為何盡是老調重彈，不見任何原創(chuàng)。也許你我正歷經(jīng)藝術的民主化時代，只能等待有哪一位大師，成為開創(chuàng)下一個光榮朝代的君王。我們何不更加喜愛往昔，而更少從事抄襲？人們不是說希臘民族偉大之處，即是他們從不依賴過去嗎？
“虛空之所”這樣的稱呼，除了帶有道家“無所不有”的理論之外，也關連到另一個概念，那就是茶室中裝飾的主題，需要持續(xù)不斷有所變更。茶室乃是絕對的“空”，其中的擺設，只是符合某種暫時性的美感情懷。所有的對象，都是為了增添與主題應和的美感，而刻意挑選與安置的，只有在某些特定的場合下，才會加入一些別有用意的藝術作品。就如同一個人，無法同時聆聽一首以上的曲子，美麗的事物，也只能經(jīng)由不斷回到某個中心主題，才能真正地掌握。因此，日本茶室的裝置原則，與動輒將任何廳房變成博物館的西方室內(nèi)裝潢，兩者之間顯然有所不同。日本人早已習慣單純而不斷變換擺設方式的裝飾方法，西方那種永遠都塞滿了琳瑯滿目的繪畫、雕像與古董的內(nèi)部裝潢，反而給我們炫耀富有的庸俗印象。一件藝術品，即使是大師的杰作，觀賞者也必須要擁有強盛豐富的鑒賞力，才能在不停凝望之下，還有享受之感。由此看來，處于歐美尋常家庭的人們，藝術欣賞的能力與天分，必定是無窮無盡，深不可測，否則又怎能在混雜各種色彩與形式的作品中安穩(wěn)度日呢？
“不全之所”這個說法，指出我們裝置架構的又一個面向。同樣是受禪道兩家典范影響所致，日本的藝術作品中欠缺平衡對稱，此項特征經(jīng)常為西方評論家所著墨。以二元論理念為根本的儒家，以及崇拜“三元”的北方佛教，絕對不會認為表現(xiàn)出平衡對稱，會有什么值得加以反對之處。事實上，假如對中國古代的銅器，或是中國唐代與日本奈良時代的宗教藝術有所研究，當可發(fā)現(xiàn)它們持續(xù)在追求這類美學理想。
日本過去典型的室內(nèi)裝潢，在各種設計安排上，顯然也是以規(guī)律與秩序為準則。然而，道家與禪宗對于何謂完美，與上述提到的看法大相徑庭。人們唯有在心智上克服自身的不完全，才能對真正的美有所認識。生命與藝術的蓬勃生氣，源自于它們具有成長的可能性。茶室，將這種可能性保留給每一位客人，讓他們的想象力為自己填補出完整的美感效果。在禪宗思想蔚為主流之后，遠東的藝術創(chuàng)作，對于那不僅展示出完滿、亦呈現(xiàn)出重復性的“對稱”觀念，便刻意加以回避。同樣地，循規(guī)蹈矩的構圖，也被認為會戕害想象力的生機。因此，畫家寫生時偏好的主題，乃是花鳥風景，而非人物體態(tài)。后者本是每位自身皆擁有的事物，常常讓人太過于斷定自己所見，即為其所是。甚至，就算沒有虛榮心作祟，只出于單純的自覺，我們所獲得的觀感，還是容易趨于單調。
在茶室中，隨時隨地可見害怕造成重復的心思。用來布置房間的各種對象，必須經(jīng)過精心挑選，以避免在顏色或式樣上有所重疊。已經(jīng)擺上實體的花卉，繪畫中就不可以再出現(xiàn)；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應該挑黑色漆光；如果要在床之間放上花瓶或香爐，則切記不可將其置于正中央，以免空間受其平分對稱。床之間的柱子也有必須遵守的規(guī)范，它所用的木材不能與茶室內(nèi)其他柱子相同，否則還是不免引來千篇一律之嫌。
日本茶道所用部分茶具
這又是日本與西方在內(nèi)部裝飾上呈現(xiàn)差異之處，后者各種擺飾，多是勻稱有序，均衡羅列在諸如壁爐架等室內(nèi)各處。因此，西方的家內(nèi)布置，讓人目光所及之處，常常是些多余無謂的重復。更有時候，當我們正試圖跟主人談話時，他本人的等身畫像，卻自其身后注視著我們。
到底哪個才是真的他？正在說話的，抑或是畫中那位呢？我們心底不禁冒出一股莫名其妙但又萬分肯定的念頭：兩者之中，必有假貨！多少次，我們得在餐桌前細細凝望，周圍那精彩紛呈的餐廳四墻，不知不覺消化不良：鮮果與肥魚的雕刻縱然栩栩如生，但為什么要用這些被我們采集追捕、戲弄消遣的獵物為主題呢？又為什么要特地展示傳家餐具，讓我們無法不去想象，是哪位早已不在人世的祖先，也曾經(jīng)在此以其用餐？
簡單樸素與不落俗套，確實讓茶室成為免于外界憂煩的桃源。此中之外，再無他處，可以讓人對美盡情沉醉，不受打擾。16世紀時，日本的統(tǒng)一與再造工程，令不少戰(zhàn)士與政治家熱切投入，茶室為這些人提供一個愉快放松的喘息之處。而對17世紀以來的藝術精神來說，在德川幕府所倡立的嚴格形式主義之下，茶室是其追求自由交流的唯一機會。任何偉大杰出的藝術作品，都會對大名、武士或庶民百姓皆一視同仁。當前的工業(yè)主義，正使得無論在世上何處，都越來越難出現(xiàn)真正的高貴典雅。比較起來，最需要茶室的，難道不是你我嗎？
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