茶在我國已經有了幾千年的歷史，而古代作為飲茶用器的茶盞又是如何發(fā)展起來的呢？秦漢時期，飲茶之風日漸興起，茶具才開始從日常的食器酒器中分離出來。據了解中國出土的最早茶具為東漢燒造。飲茶地域性的消失，是飲茶文化作為全國文化出現(xiàn)的標志。
茶為國飲，遠近同俗唐代宮樂圖(會茗圖)
在唐代以前飲茶主要在上層社會流行。到了唐代，飲茶之風才擴散至民間趨于平民化。茶已成了人們日常生活必不可少的一部分，在當時也形成了人人飲茶的社會風尚，正如《舊唐書?李玉傳》中所提到的茶為食物，無異米鹽，于人所資，遠近同俗。既怯竭乏難舍斯須，田閭之間，嗜好尤甚。當時的不少城市已出現(xiàn)了專門賣茶的茶館。此時方才出現(xiàn)了專門用于飲茶的器具——茶盞。
宋鈞窯天藍釉紅斑花瓣式碗 北京故宮博物院藏
宋瓷茶盞是宋代制瓷工藝與社會環(huán)境相結合的產物，茶盞不僅僅是盛貯之器，它還體現(xiàn)了當時人們的生活品位和質量以及那個時代的審美、價值觀等文化內涵。
宋瓷茶盞造型簡潔，優(yōu)美，裝飾典雅含蓄，將實用美觀以及精湛的制作工藝完美地結合，也反映了兩宋時期崇尚質樸，清秀自然的社會審美情趣。
南宋 曜變天目盞 日本靜嘉堂美術館藏
源于福建建安北苑貢茶選送的評比，后來民間和朝中上下皆效法比斗，成為宋代一時風尚。它是在茶宴基礎上發(fā)展而來的一種風俗。
宋人斗茶之風的興起，與宋代的貢茶制度有密切的聯(lián)系。民間向宮廷貢茶之前，茶人以斗茶的方式，評定茶葉品級等次，勝者作為上品進貢，獻茶的人也可以升官晉級。
南宋劉松年斗茶圖
元代大書畫家趙孟頫曾畫過一幅表現(xiàn)斗茶場面的《斗茶圖》。圖中四位斗茶手分成兩組，每組二人。左邊斗茶人，左手持茶杯，右手持茶壺，昂頭望對方，助手在一旁，右手提茶壺，左手持茶杯，兩手拉開距離，正在注湯沖茶。
宋末元初著名書畫家趙孟頫繪制的《斗茶圖》 原圖“斗茶味兮輕醍醐，斗茶香兮薄蘭芷”
“斗茶”之法講究茶質、水質和技藝。斗茶想要取勝，不僅需要茶品好，茶人的技巧嫻熟，而且需要優(yōu)質的茶盞，所謂“好馬配好鞍”。斗茶是要比試誰的茶盞中泡沫停留的時間更長。
因斗茶是以茶色是否鮮白為標準，所以所用茶具以黑釉瓷器為主。好的茶盞顏色能襯托出茶湯的顏色，使茶能夠在茶盞里香氣持久且保溫，同時茶湯在盞面上不留水痕。
龍泉窯斗笠碗 四川宋瓷博物館藏
“松風鳴雪兔毫斑”——斗茶佳器
那么哪種茶盞適合用來斗茶呢？北宋皇帝宋徽宗在《大觀茶論》、書法家蔡襄在《茶錄》里面都曾提到過建盞是最適合點茶和斗茶的茶器。
宋徽宗說："盞以青綠為貴，兔毫為上。"如蔡襄在《茶錄》說道茶色白，宜黑盞，建安所造者，紺黑紋如兔毫，其坯微厚，熁之久，熱難冷，最為要用，出他處者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盞，斗試家自不用。
宋黑釉盞 北京故宮博物院藏
“建盞”是指自北宋以來在建陽市水吉、池中、后井出產的黑釉茶盞。中國八大名窯之一的“建窯”出產的黑釉瓷被譽為“瓷壇明珠”。
它的基本器型為敞口小足，斜直壁，一般比飯碗小，比酒杯大。釉料獨特在燒制過程中能產生不同的筋脈和色彩，因而成品的釉面呈現(xiàn)兔毫狀、油滴狀或曜變狀，溫潤晶瑩，瑰麗悅目，具有典型的中國風格和濃郁的東方古典藝術色彩。
北宋 建盞 美國大都會博物館藏
常見的有油滴，兔毫，鷓鴣斑等不同釉面風格。油滴盞的油滴紋是黑釉在高溫中形成的結晶釉，黑色的釉層上均勻分布著小而密集的斑點，猶如漂浮的油滴。因為斑點有金黃色或銀灰色之分，故這類建盞又有“金油滴”和“銀油滴”的區(qū)別。宋 油滴天目茶碗 日本九州國立博物館藏
兔毫紋的形成是由于釉中的鐵質在高溫中聚集，并向下流動，產生流淌狀絲毛紋，因細密如兔毛而得名。同樣有金黃色、銀灰色、藍色等炫目色彩。在燈火的襯托下，能變幻出絢麗迷離的光影。北宋建窯兔毫盞
鷓鴣斑用含鐵量很高的不同的兩種紫金土來配制黑釉，使釉內含鐵量高達6-8%，黑如漆，再在生坯上掛釉兩次，以稍低于燒制其他結晶釉的溫度焙燒，因較多的鐵元素在釉里結晶，黑色釉面便形成了酷似鷓鴣羽毛一樣盡善盡美的花紋，故名"鷓鴣斑"。宋 鷓鴣斑建盞 日本靜嘉堂美術館藏
黑瓷中又以兔毫斑最受人們鐘愛。這種瓷器的釉面顏色紺黑如漆，溫潤晶瑩，釉面上布滿密集的筋脈狀白褐色紋飾，猶如兔子身上的毫毛一樣細，閃閃發(fā)光。用兔毫盞沏茶，兔毫花紋在茶水里交相輝映，令人愛不釋手。
宋代有關建盞記載最重要的著述是《方輿勝覽》，作者祝穆寫到：“兔毫盞，出鷗寧之水吉。
黃魯直詩曰：‘建安瓷碗鷓鴣斑’。又君漠茶錄‘建安所造黑盞紋如兔毫’。然毫色異者土人謂之‘毫變盞’，其價甚高，且艱得之?！边@段文字清楚表明“毫變盞”價格昂貴且極難得到。
宋兔毫盞 日本京都博物館
宋代才子黃庭堅，與詩友品茗斗茶中，常常即席賦詩，如“兔褐金絲寶碗，松風蟹眼新湯?！薄八娠L轉蟹眼，乳花明兔毛。”就體現(xiàn)了黃庭堅對黑釉兔毫盞的贊譽之詞。
蘇軾在《送南屏謙師》中也表達了對兔毫盞的喜愛之情，“道人曉出南屏山，來試點茶三味手。忽驚午盞兔毫斑，打作春甕鵝兒酒”。
建窯兔毫盞從元代開始衰落，以致失傳，然而令人欣慰的是失傳幾百年的兔毫盞已于1980年在福建恢復試制成功。
南宋吉州窯兔毫盞
除此之外，宋代茶盞在充分吸取唐代茶盞優(yōu)點基礎上，出現(xiàn)了一種敞口、斜腹壁呈45度角、小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此這種茶盞被稱之為斗笠盞或斗笠盌”。
北宋耀州窯青釉劃花斗笠盞
茶與茶盞的關系是相生相融的。同樣的一泡茶，注入不同的茶盞，便能產生不同的湯色滋味。茶，因為茶盞而有了形，人們既可品其味，又可觀其色，還可聞其香，更可杯底留香。
茶盞不僅有其收藏價值，更有其實用價值。如今大眾對茶盞收藏熱情也越發(fā)高漲，而對茶盞的保護與重視也是對傳統(tǒng)文化的一種傳承，仍需我們不斷努力。
熱播的連續(xù)劇《夢華錄》劇名取自宋代孟元老所著《東京夢華錄》，書中翔實描繪了北宋都城東京上至貴族、下及百姓的生活全景和生活風貌。輕羅小扇、焚香點茶，《夢華錄》中刻畫宋人生活的每一幀都傳遞著風雅的審美風尚。兔毫盞、青白釉瓷、熏香爐……美國舊金山亞洲藝術博物館的宋代館藏里藏著哪些《夢華錄》的文化彩蛋?《夢華錄》劇名取自宋代孟元老所著《東京夢華錄》，書中翔實描繪了北宋都城東京上至貴族、下及百姓的生活全景和生活風貌。劇中女主趙盼兒便是從錢塘(今浙江杭州)來到了都城東京(今河南開封)，驚嘆于眼前車水馬龍、火樹銀花的繁榮場景。
《夢華錄》劇照
輕羅小扇、焚香點茶，《夢華錄》中刻畫宋人生活的每一幀都傳遞著風雅的審美風尚。宋人吳自牧的《夢粱錄》中有一句南宋時杭州的民諺，“焚香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜戾家”，“戾家”是外行人的意思，說著以上這“四般閑事”可以說是宋人雅致且精細生活的重心，草率馬虎不得。宋朝大力推行修文的國策，造就了文化素養(yǎng)最高的中國古代社會，也成就了典雅優(yōu)美的宋代陶瓷。點茶篇 《夢華錄》中花了大量篇幅講點茶，因為點茶是宋代特有的茶道，極為講究細節(jié)：該怎么制作茶餅，怎么研磨茶末，用什么水點茶，火候以第幾沸為宜，以及，配什么樣的茶盞。趙盼兒在運營茶樓“半遮面”伊始，就以九件珍貴的茶盞吸引不少文人雅士前來品茶。
《夢華錄》劇照
宋代文人之間流行斗茶，而在宋徽宗的帶領下，以建盞斗茶的風氣最盛。劇中經典的斗茶戲以及在點茶時多次使用的一種黑釉茶盞，就是大名鼎鼎的“建盞”，即為北宋福建建陽窯燒制。
《夢華錄》劇照
北宋蔡襄的《茶錄》寫道：“茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其胚微厚，熁之久熱難冷，最為要用?！本褪钦f黑釉茶盞襯托白色茶沫最適宜斗茶，胎體厚重又能讓茶湯保暖不易冷卻，因而受到斗茶者的喜愛。
而趙盼兒在十四集介紹自己的名貴茶器時提到的“兔毫”，是黑釉在高溫下的一種結晶現(xiàn)象。福建地區(qū)土壤含鐵量高，高溫下胎中有部分鐵質熔入釉里，飽和后會析出似兔子皮毛的紋理，俗稱“兔毫紋”，亞博的這件館藏就是帶有兔毫紋的宋代建盞。
兔毫盞，宋，亞洲藝術博物館藏
除了“建盞”，劇中更常見各種如玉般質感的青瓷盞。三姐妹在市集上購買瓷器，道具的釉色和形制都非常接近景德鎮(zhèn)青白釉瓷。
江西景德鎮(zhèn)于晚唐五代起燒制瓷器，到宋代因瓷土潔白，釉色堆積處呈現(xiàn)青色，所以叫青白瓷。亞博館藏的這件南宋時期的荷花葉紋青白釉瓷，器形秀麗，釉色清潤，青白瓷以釉色青白，胎質輕薄、透明、堅致，非常符合宋人喜歡的沉靜、素凈的風格。
荷花葉紋青白釉瓷，南宋，亞洲藝術博物館藏
插花篇 《夢華錄》中，趙盼兒出場便是劃船采花歸來的場景，趙氏茶坊的茶桌、供臺、門口等都放了插花，到了東京新開茶坊前，也是在布置插花。
《夢華錄》劇照
宋代是中國插花史上的鼎盛期，宋代以前插花一般只流行于宮廷和貴族家庭，或者是佛堂供花，到了宋代，插花成了整個社會的生活時尚。看看南宋畫師李嵩的《花籃圖》，便可以領略宋人精妙的插花技藝和審美情趣。
亞博館藏中就有一只宋代龍泉窯長頸盤口青瓷花瓶，龍泉窯是南方民窯的代表，位于浙江省龍泉市，是中國陶瓷史上最重要也最著名的窯廠之一。龍泉青瓷燒制歷史悠久，兩宋至明清不衰。而趙盼兒在十四集介紹茶器時提到的“粉青”和“梅子青”，其實都是南宋時期對龍泉窯青瓷精品的贊譽。
長頸盤口青瓷花瓶，宋，亞洲藝術博物館藏
《夢華錄》劇照
在亞博另一件南宋時期龍泉窯的蓮瓣茶碗中可以看到，花瓣凸起處釉薄成白色，這是有意識地顯露出的白色胎質，俗稱“出筋”，是龍泉窯青瓷渲染釉色青翠和胎質純凈的特殊技法，燒制難度很大。
蓮瓣茶碗，南宋，亞洲藝術博物館藏
焚香篇除了點茶和插花，焚香也是宋代文人離不開的雅事，《夢華錄》的場景中也處處可見焚香的痕跡。不管是讀書、閑居，還是雅集、宴客，都離不開一爐香，氤氳一室。
《夢華錄》劇照
《夢華錄》劇照
亞博館藏就有一只宋代的刻花鏤空熏香爐，做工精美，釉質瑩潤，是典型的耀州窯出品。耀州窯是北方民窯的代表，窯址在陜西銅川。作為北方窯，耀州窯的瓷器風格顯得既粗獷又流暢。從釉色來看，耀州窯青瓷通常是青中帶黃。這件香爐的第一層刻有花葉紋樣，下層則是利落的鏤空設計，紋飾層次清晰，立體感強，精致無比。
刻花鏤空熏香爐，宋，亞洲藝術博物館藏
劇中趙盼兒身邊經常出現(xiàn)的一只青釉碗和手中的小杯，藝術風格就與耀州窯青瓷非常相似。胎質灰白，釉質滋潤，呈橄欖青，裝飾以刻花、劃花、印花為主，線條剛勁有力，紋飾活潑，別具一格，很容易在一眾茶盞中辨認出來。
《夢華錄》劇照
《夢華錄》劇照
掛畫篇宋朝的文人士大夫多有收藏古器、名家書畫的喜好，廳堂房閣都掛有名家書畫;每遇雅集、文會、博古之時，也會展掛出自己平時收藏的名畫以供鑒賞，這個過程就叫“掛畫”。《夢華錄》中，可以看到作為茶坊老板娘的趙盼兒也在茶坊內布置了很多掛畫，吸引文人墨客品鑒。
《夢華錄》劇照
不光是畫，拓片也是掛畫欣賞的一部分，就像亞博的這件碑文碎片拓片掛軸。北宋首開金石學風氣，拓片既有筆墨和金石的韻味，又能裝裱成軸懸掛觀賞，古樸文雅，深受宋人歡迎。
碑文碎片拓片，宋，亞洲藝術博物館藏
《夢華錄》中的審美生活令人神往，而實際上在宋亡后這四般閑事都漸漸式微沒落。但從留下來的器具中，我們仍能看到那種風雅，對美好的向往和追求，才是真正打動人的。
來源：澎湃新W
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水為茶之母，器為茶之父。
茶器，因茶而生，因茶而美。
唐煎茶，宋點茶，明清泡茶，
古往今來，飲法不同，器用不一。
歷歷千百年，每個時代都有每個時代的飲茶風尚，而茶器便是飲茶時尚的載體。
今天是國際博物館日，就讓我們來扒一扒歷代最IN的茶器，感受茶器的千年神韻吧!
奪得千峰翠色來
唐·越窯青瓷茶碗
唐·越窯青瓷荷葉帶托茶盞
寧波博物館藏
1975年寧波市和義路碼頭遺址出土，由茶盞和盞托組成，胎質細密，釉色青翠，瑩潤欲滴。茶盞為敞口五曲荷花形，盞托四邊微微卷起，宛若一片風荷托著一朵盛開的荷花，在清波漣漪的水面上隨風擺蕩。
中國人剛開始飲茶之時，并沒有專用的飲茶器具。飯碗、湯碗、酒盞、酒杯等食具、酒具，都可用來飲茶。就連茶也沒有統(tǒng)一的名稱，“槚”“蔎”“茗”“荈”等，都指茶。陸羽是這一“混沌”局面的終結者，也是中國茶道美學的奠基人。
陸羽獨愛越瓷。越瓷，主產于越州(今浙江寧波、紹興一帶)境內。他認為，越瓷勝過邢瓷有三大原因：“邢瓷類銀，越瓷類玉;邢瓷類雪，越瓷類冰;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠。”(《茶經·四之器》)
唐·閻立本《蕭翼賺蘭亭圖》
(南宋摹本，臺北故宮博物院藏)
沒有對比，就沒有傷害。他以瓷色是否有利于茶色作為衡量標準：“越州瓷、岳瓷皆青，青則益茶。”
寧波上林湖越窯國家考古遺址公園
唐末五代出現(xiàn)的秘色越瓷，更是刷新了越窯瓷器燒制技術與審美藝術的高度。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來?！?唐?陸龜蒙《秘色越器》)“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云?！?唐?徐夤《貢馀秘色茶盞》)。詩人筆下，秘色瓷滿是江南山水的明麗與溫婉。
五代·越窯秘色瓷蓮花碗(蘇州博物館藏)
因地緣相近、文化淵源甚深，一批批遣唐使、遣唐僧、留學生相繼來華，以越窯為代表的青瓷茶器也隨著中國茶及佛教的東傳，深刻影響了朝鮮半島、日本列島茶文化的形成。
高麗翡色青瓷五瓣花形盞托(約12世紀)
但，也不能抹殺邢瓷在唐代茶器中的地位。“邢客與越人，皆能造茲器。圓似月魂墮，輕如云魄起?！?唐?皮日休《茶中雜詠?茶甌》)。越瓷與邢瓷，“南青北白”，平分秋色。
唐·邢窯白釉執(zhí)壺(鄭州大象陶瓷博物館藏)
R. MUSEUM
兔毫連盞烹云液
宋·建窯黑釉茶盞
宋·建窯黑釉兔毫紋盞
中國國家博物館藏
胎呈鐵黑色，里施黑釉，外施釉不到底，腹下部釉垂流較厚，釉中呈現(xiàn)出絲絲白紋， 俗稱“兔毫斑”，因釉中結晶而呈現(xiàn)黃色或白色毫紋而為世人所珍愛。
建盞，又稱“黑建”“烏泥建”，不論功能設計，還是審美情趣，都是宋代點茶、斗茶的主流茶器。
“茶色白，宜黑盞”。唐茶尚綠，故陸羽首推類冰似玉的越窯青瓷茶碗。宋茶貴白，似雪、似楊花的白。以黑反襯，是表現(xiàn)白色最直接、也是最具視覺沖擊力的方式。
其釉色有紺黑、兔毫、油滴、曜變、雜色等，最受推崇的當屬“紺黑”(趙佶稱為“青黑”)。
宋徽宗趙佶點茶首推青黑帶兔毫紋的茶盞：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其煥發(fā)茶采色也。”
宋茶貴白，建窯黑釉盞能完美反襯茶色之白
宋·劉松年《斗茶圖》(臺北故宮博物院藏)
除建窯外，江西吉州窯的木葉天目盞在日本也頗負盛名，河北定窯和磁州窯亦有燒制黑釉茶盞。
南宋·吉州窯黑釉木葉盞(美國波士頓美術館藏)
黑釉盞給人帶來的審美體驗，與日本傳統(tǒng)美學中的“幽玄”“侘寂”之美隱隱相合，并與日本茶道，產生了美的共鳴，讓我們至今還能從日本茶道中看到宋代美學精神的遺存。
宋·建窯曜變盞(日本靜嘉堂文庫藏)
湯瓶、建盞、茶筅是宋代點茶必備“三件套”。湯瓶，用于注湯，為高肩長流的瓷瓶。茶筅，由煎茶時用的竹筴演變而來，用于在茶盞中環(huán)攪擊打(擊拂)茶湯。
湯瓶又以宋代江西景德鎮(zhèn)窯燒造的青白瓷為上，其胎體輕薄，釉色瑩潤，白中閃青，青中閃白，透光見影，因而又稱“影青瓷”。
因此地燒制的青白釉瓷器美輪美奐，宋真宗趙恒把年號“景德”賜予了這里，景德鎮(zhèn)之名由此蜚聲中外。
宋·景德鎮(zhèn)窯青白釉瓜棱式執(zhí)壺(首都博物館藏)
R. MUSEUM
花從釉里透分明
明清·青花瓷茶器
清·雍正青花山水人物紋提梁壺
中國茶葉博物館藏
直口，球腹，長彎流，矮圈足稍外撇，管狀弧形高提梁。主體紋飾以青花描繪東坡赤壁夜游故事，朦朧月色之下，頭戴方巾的蘇東坡由兩侍童陪伴，乘一葉扁舟，夜游赤壁，山水連天，畫境清幽。青花用料色澤淡雅，層次分明，清新悅目，格調高雅。另一側還有赤壁賦的詩文，壺底有“雍正年制”青花四字款。
“天青色等煙雨，而我在等你……”一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的溫婉與浪漫，也讓人情不自禁地去凝視它那蘊藏在色白花青里的素雅寧靜。
青花瓷，最初出現(xiàn)于唐朝河南鞏縣(今鞏義市)窯。元、明、清三朝的青花瓷，亦有各時代的審美特質。
青花之青，并非單調之青，而是有濃淡、粗細、深淺的變化，或如寶石，或如天空，或如大海，或如湖泊……色調變化無窮，具幽靜深邃之美。青花瓷茶器泡茶、品茶，青白交織、青白相映之間，從視覺到內心，無不安寧靜好。
清·仿成化款青花花蝶蓋碗(河北博物館藏)
“你，來自茶國的小妹，做的夢又奇又美;天上有座大城崔巍，中國是天城的城郊……你笑看我們的天頂，有小矮人高高興興，對著你瓷白色眼睛，把純潔的藍花輕描?！狈▏骷揖S克多?雨果深情地吟哦道。
西方油畫作品中歐洲人在津津有味地
欣賞來自中國的青花瓷
青白之外，亦有繽紛。釉里紅、斗彩、五彩、粉彩、潑彩、噴彩、琺瑯彩、色釉，絢麗多彩。
清·乾隆款黃地開光粉彩山水人物圖四方茶壺(故宮博物院藏)
清·嘉慶粉彩御制詩茶壺(故宮博物院藏)
此外，可與北方定窯白瓷相媲美、有“南白定”之譽的福建德化窯白瓷茶器，在明清也大放異彩，其質地潔白、細膩如玉，被歐洲人稱為“中國白”，還因此紛紛掀起了一股仿制熱潮。
明·德化窯象牙白三螭龍壺(德化陶瓷博物館藏)
R. MUSEUM
紫泥新品泛春華
明清·宜興窯紫砂壺
清·雍正宜興窯紫砂圓壺
故宮博物院藏
壺敞口，直頸，鼓腹，下部略收，圈足，蓋微鼓，圓珠鈕?？?、足、蓋上的三條弦紋線條流暢，壺流彎曲有致。砂質堅實，深紫色砂泥中摻雜細密的黃砂點，看似很粗，撫之極細。此壺形制古樸，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展現(xiàn)，代表了雍正時期宮廷紫砂壺文雅脫俗的風格。
1391年秋，明太祖朱元璋的一道御旨，徹底終結了唐宋盛行的團餅茶之貢茶地位，取而代之的是芽茶。與之相應的飲茶方式便是我們都很熟悉的泡茶。宜興窯紫砂壺的興起，正迎合了飲茶風尚的轉變。
紫砂壺創(chuàng)制于江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)，因陶泥之色而得名。紫砂壺是泡茶佳器。雙重氣孔結構，透氣性好，泡茶不失真香原味，夏天過夜不餿。天寒時，注熱水不爆裂。造型式樣有光貨、花貨和筋囊貨三類。
明·陳洪綬《閑話宮事圖》(沈陽故宮博物院藏)
自明中葉起，紫砂壺成為文人雅士圈中最in的茶器之一。“若今時姑蘇之錫注，時大彬之砂壺……莫不為之珍重?！?屠隆《茶說》)
清·紫砂題詩茶壺(故宮博物院藏)
明朝的供春(又名龔春)是首個青史留名的制壺師，“樹癭壺”便是其代表作。除供春外，明清時期的時大彬、惠孟臣、陳鳴遠、陳鴻壽、邵大亨、黃玉麟等皆是歷史上著名的制壺匠人。
現(xiàn)代·仿明供春樹癭壺
惠孟臣制作的茶壺，在潮州工夫茶中稱作“孟臣罐”，是“四寶”之一(其余為紅泥爐、玉書煨和若琛甌)。
自明朝起，文人攜手藝人，參與紫砂壺設計，誕生了“文人壺”，又以陳鴻壽(號曼生)最具代表性。他參與設計的18種經典款式，被世人稱為“曼生十八式”。
清·曼生十八式之半瓢壺(上海博物館藏)
R. MUSEUM
遼·張世卿墓壁畫
茶器“玩”潮
FASHION OF TEA SETS
“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”不同時代，飲茶方式各有千秋。
隋唐的越窯青瓷茶碗，兩宋的建窯黑釉茶盞，自元起迄明清的青花瓷、紫砂壺，皆是當時茶圈的“爆款”，引領了一場又一場的風潮，甚至傳到海外，影響了輸入地的審美趣尚。
從古至今，茶器，與茶葉一道，一直都是時尚的弄潮兒。
來源：茶道CN
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