南瓜又稱番瓜，屬葫蘆科藤本植物。有詩曰：“寬葉有心遮野草，長藤無意繞天荒。金花怒放蜂蝶嘴，銀果羞藏號鼓腔。”
在古人眼里，南瓜枝繁葉茂，藤蔓纏綿，是發(fā)達興旺、生生不息的象征。
宜興地處江南魚米之鄉(xiāng)，物產(chǎn)豐富，因此紫砂常以自然界瓜果菜蔬為題材。南瓜壺便是以南瓜為原型創(chuàng)作而來。
最早的南瓜是誰創(chuàng)制的早已不得而知，但若要說最著名的南瓜壺，那必然是陳鳴遠的四把南瓜壺。
陳鳴遠？
何許人也？
他制的南瓜壺為何如此有名？
清代康熙朝的陳鳴遠是歷史已經(jīng)定論的一代巨匠，尤其他的仿生花果作品，歷代陶人無出其右，堪稱一代花器圣手。
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陳鳴遠 傳香壺
2016年5月15日，中國嘉德2016春拍“紫泥菁英——紫砂古器與近現(xiàn)代臻品”專場上，“陳鳴遠制南瓜壺”以3220萬元的價格成交，這把壺就是他的“和正瓜壺”。
落槌價2800萬人民幣
成交價3220萬人民幣
據(jù)傳，該壺的舊主最早可上溯到晚清民國時期虛齋主人龐元濟，他被譽為“全世界最富盛名”的中國書畫收藏大家。
其晚年經(jīng)濟拮據(jù)時，將大量藏品讓與杜月笙之子杜維善的岳丈譚敬，譚敬是民國時期一位傳奇的收藏家。
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在1978年，杜維善將此壺在蘇富比“宜興名陶”拍賣會拍賣，香港著名愛國實業(yè)家羅桂祥博士，以3萬港元巨資競得。
1981年，羅桂祥先生將數(shù)百件陶瓷茶具捐獻給香港市政局，成立香港茶具文物館時，顧景舟從中唯一選出了這件南瓜壺，讓羅桂祥先生留下來。
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?2014年香港羅桂祥茶具文物館慶祝30周年館慶，
展出了羅老手捧此件“陳鳴遠制南瓜壺”的照片
2014年香港羅桂祥茶具文物館慶祝30周年館慶，還展出了羅老手捧此壺的照片，喜悅之情洋溢臉上，可見對它情有獨鐘
高10.5cm，口徑3.3cm，底徑5cm
題銘：“仿得東陵式，盛來雪乳香 鳴遠”
南京博物院藏
為吳大澂舊藏，于1956年入藏南京博物院，是最廣為人知的陳鳴遠作品。
此壺銘文還昭示丁一則歷史人物典故。漢代人召平,本為秦始皇時的東陵侯，其人品格甚高,安貧樂道，秦亡后，為布衣，在長安城東種瓜，瓜有五色，味道甜美。
題銘意為，此壺系仿東陵瓜,有慕東陵侯召平其人品之意,所題壺銘更見制壺者心跡。
高12.7cm 寬16.3cm
題銘：“如何此一啜，有味出吾囿。鳴遠”
虛齋龐元濟舊藏
一啜瓜壺原為清末民國著名藏家龐元濟所藏，著錄于《虛齋名陶錄》，后為民國空軍上校李氏所藏，現(xiàn)由李氏后人繼承。
這把壺題銘為“如何此一啜 有味出吾囿”，十分耐人尋味。
翦淞閣藏
翦淞閣是文玩收藏金字招牌，業(yè)內(nèi)人士評價“它代表了一種高品位、高質(zhì)量的文玩收藏”；陳鳴遠的萬年瓜壺正是收藏于此。
與前面介紹的三把壺不同，萬年瓜壺并不完整，壺蓋已經(jīng)缺失；雖是如此，仍以獨特的殘缺美在紫砂收藏界有著重要地位。
陳鳴遠一代紫砂巨匠，技藝絕倫，現(xiàn)在所見陳鳴遠款的砂壺、文房器物等作品，仿制的很多。
在紫砂壺方面，從現(xiàn)有傳器看，仿生器、圓器、方器等皆有鳴遠真跡傳世，但數(shù)量稀少，而光素圓器更是難得一見，今天來看陳鳴遠3把傳世圓器。
陳鳴遠 幽賞壺
此壺造工精嚴，線條優(yōu)雅，高身甕形，上鼓下斂。壺鈕如珠似玉，朗朗大度，形貌偉岸。原器壺嘴因傷截短，現(xiàn)已補綴。
壺底陰刻銘文：“幽賞未已，高談轉(zhuǎn)清”，語出李白《春夜宴桃李園序》。屬款鳴遠并鈐方印。
陳鳴遠 虛扁壺
虛扁壺以其扁圓的器型，給人一種虛懷若谷，逍遙自在之感。個性鮮明，造型美觀，令人玩味不盡。
行話“造型扁一分，成型難一分”，虛扁是紫砂傳統(tǒng)全手工成型中最難得的器型。
先從圍身筒做成筒型，然后用泥拍子一下一下的拍成這么扁，力要勻，扁又不能塌，對于全手工操作技巧是一個極大的挑戰(zhàn)。
陳鳴遠 虛扁?中國宜興陶瓷博物館
陳鳴遠 素帶壺
此壺原為民初收藏巨擘龐元濟（1864—1949）藏品，并收入在其知名的藏品目錄《虛齋名陶圖錄》當中。
虛齋名陶圖錄拓片、說明
龐元濟在名陶錄中詳述其形制由來：
鳴遠喜仿古彝器作壺。此壺圓形短嘴長鋬有三足，蓋仿銅器中之盉也。盉，說文：調(diào)味器也，有流。其制頗似今之茗壺，此壺寔仿其制。
中腰有素帶，制作古拙，寉邨制壺向以精能勝，此壺則用紫黑砂，全以雅淡見長?？铌慀Q遠三字下有陳鳴遠朱文方印。
紫砂壺藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，某個時代的審美情趣決定著它的造型及紋飾。綜觀紫砂壺的歷史發(fā)展及其演變，表現(xiàn)為由粗趨精、由簡趨繁，再追求返璞歸真的過程，即經(jīng)歷古樸的實用性到華麗的裝飾性再到淡雅的藝術(shù)性三個階段。歷代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現(xiàn)象及自然形態(tài)的基礎(chǔ)上，吸取了中國傳統(tǒng)繪畫和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的藝術(shù)特點，獲得了高度的藝術(shù)素養(yǎng)，從而設(shè)計出了多種多樣的紫砂茗壺造型，并加以發(fā)展，從而形成了紫砂壺上獨特的民族風(fēng)格以及藝術(shù)特色和時代特征。
近些年來，經(jīng)過眾多相關(guān)專家學(xué)者的不懈努力，同時結(jié)合近年來地下出土物的印證，對紫砂壺制作年代鑒定的準確性已大有提高。我們可以從以下幾個主要方面來鑒別紫砂器。
一、從時代風(fēng)格韻味以及款識的可靠性判斷年代
由于紫砂器流傳的時間并不是太長，考古發(fā)掘出土物又極少，各大博物館的舊藏品也是很有限，絕大多數(shù)作品是由民間一代一代傳下來的，因此可供鑒定參考的標準器并不多。
紫砂壺的時代風(fēng)格特色，與其他門類的工藝美術(shù)作品是相通的，真正屬于藝術(shù)層次的作品絕少匠氣，可謂時代價值與藝術(shù)價值并存。歷代紫砂大師們將可塑性極好的砂料隨心所欲地捏塑出各種造型，匠心獨運，造出屬于各自不同藝術(shù)風(fēng)格的佳品。名家所制茗壺高矮的比例、線條的轉(zhuǎn)折都恰到好處，少一點就平庸，多一分則俗氣，線條弧度有時完全是靠大師的感覺去控制。這種感覺來源于他們的藝術(shù)修養(yǎng)和長期的實踐經(jīng)驗。
紫砂藝術(shù)大師制作紫砂壺的最后一道工序，就是在壺底或在壺蓋、柄下端鈐蓋圖章，或是用刀直接刻款。由于印章材料堅固，名人印章一般可以沿用多年，甚至終生都在使用，應(yīng)該說印章款的鑒別是判斷作者的直接依據(jù)。但是，制壺名家身后，其家人或門徒仍繼續(xù)使用其遺存印章者也不乏其人，更何況仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壺是同步而生的，對于這種高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出現(xiàn)判斷上的失誤。印章的真?zhèn)喂倘恢匾?，但切不可僅以印章對否就下結(jié)論，還必須結(jié)合作品整體的風(fēng)格綜合判斷。
在紫砂壺表面起裝飾作用的文字包括款識和銘刻，可以用很多技法來完成，如刻、印、劃等，它們包含著它產(chǎn)生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，這是斷代認識上應(yīng)當借鑒的依據(jù)之一。不同的時代，刻款的部位和方法也不盡相同。在書體的使用上，明代都為楷書，清代早期楷、篆并用，后期以篆書為主，亦可作為鑒別之要。
?二、從造型特征及名家的制壺形制判斷紫砂壺的年代
造型是最能體現(xiàn)紫砂壺時代精神的鑒定要素之一。紫砂壺從明代中期誕生至今，有一個從簡單到復(fù)雜，從粗獷到精細、從實用性上升到藝術(shù)性的發(fā)展過程，不同時代有不同的審美標準、生活習(xí)慣以及技術(shù)條件，因此生產(chǎn)的紫砂壺作品就有不同的造型特點及藝術(shù)風(fēng)格。
鑒定紫砂壺，首先要明了各個時期紫砂壺造型的基本特征，以及紫砂壺演變發(fā)展的一般規(guī)律。例如，明代的紫砂壺造型多以方形、圓形為主，線條簡約，壺體偏大，平實質(zhì)樸，給人一種樸質(zhì)的感覺。而清代初期的紫砂壺造型與瓷器一樣，出現(xiàn)了專供宮廷皇家使用的精工細琢的宮廷壺，多以自然形與幾何形為主。另有一些民間實用型壺類，壺形小、流短、小耳柄，形制小巧玲瓏。清末及民國初期的砂壺造型款式增多，附加裝飾也增多，以仿古代名家為主，在形制上沒有多少創(chuàng)新。
名家制壺的造型大多各具特點。有的善制仿生壺，有的制壺不喜裝飾，有的圓曲流暢，有的棱角分明。
如明人時大彬善制六方或六瓣壺、僧帽壺、高提梁壺等，落款多為楷書刻款，筆道熟練、有力，所制之壺胎色赭紅，含有小泥粒，壺面一般光素?zé)o紋。當時有“千奇萬狀信出手”“宮中艷說大彬壺”這類推崇的詩句。
又如清人陳鳴遠善制仿生壺，南瓜壺、束柴三友壺、蠶桑壺、松根壺等是其代表作。陳鳴遠之前雖有許多制壺高手，但都未曾跳出時大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陳鳴遠將紫砂壺藝推向了又一個輝煌期。除了制壺，他還制作梅根筆擱、蓮蕊水丞以及仿花生、核桃、竹筍、昆蟲等造型的茶案陳設(shè)紫砂器，這是他獨有的特點。
這些大師不同藝術(shù)風(fēng)格的壺型特征，都可作為我們今天鑒定紫砂壺年代與作者的重要依據(jù)。名人制壺，首先不可以逾越他生活和創(chuàng)作的時代，其次必然體現(xiàn)他一貫的壺藝特色，展現(xiàn)出高品位的思想內(nèi)涵和高層次的制作水準，否則，就有可能是偽作。從造型、作品的風(fēng)格品位去認識作者，這個方法應(yīng)該說是切實可行的。
三、從不同時期的胎質(zhì)差異來判定紫砂壺的年代
紫砂器的胎質(zhì)具體地說就是砂料。不同時期的砂料有著不同的砂質(zhì)，而不同的砂質(zhì)呈色肌理都是不盡相同的。明代紫砂與清代紫砂在砂料上的區(qū)別如同當時的瓷器一樣，大不相同。明代紫砂使用的砂料內(nèi)含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當時的煉砂淘洗技術(shù)相對落后之故。據(jù)有關(guān)資料表明，明代紫砂泥料的目數(shù)為20～30目，清中期為55～60目，近現(xiàn)代為100～120目。目數(shù)低，顆粒粗，孔隙度大，用手指彈擊這類壺，聲音沙啞、發(fā)悶。
明代制壺的砂料只是將最初用來制作大缸大甕的砂料略加澄煉而已，雜質(zhì)較多，所以器表還很粗糙;又由于是與缸、甕一起入窯，所以壺身局部沾有少量釉淚。而清代的砂料，澄煉工藝總體提高，出現(xiàn)了紫砂細砂，這種狀況與工藝史的發(fā)展進程是相吻合的。清代制品的砂料是細膩潤澤的，倘若再經(jīng)常把玩摩擦，久而
久之，會有一層光亮面，俗稱“包漿”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地會在表面產(chǎn)生一層光亮面。辨認泥料，在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環(huán)節(jié)。
在歷史上，每個相同的時期中，紫砂藝術(shù)家們所使用的紫砂料基本上是沒有太大區(qū)別的，只是煉砂調(diào)制的配方各有不同，且大多秘不示人。他們往往各自習(xí)慣使用自己配制的砂泥，呈現(xiàn)出砂質(zhì)的粗細，顏色肌理的不同，嚴格地區(qū)分和觀察會發(fā)現(xiàn)他們各自的規(guī)律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壺，即使從表面看是完全不一樣的，但若仔細觀察會發(fā)現(xiàn)其外弧線、柄的曲度、流與頸的角度有驚人的相似之處。就同一位作者而言，他的壺藝會隨著發(fā)展而不斷精深，不同時期也會有不同的變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，猶如一個人寫字的筆跡一樣，基本上已成為一種習(xí)慣，技法與風(fēng)格是一致的，不會有太大的差異。
四、從不同時期工藝技法的差別判定紫砂壺的年代
紫砂壺的成型工藝，各個歷史階段都有不同。這些工藝范圍還包括了燒窯方法、燒成氣氛、窯爐結(jié)構(gòu)、燃料等諸多方面，這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡，因而也就成為我們今天斷代上的重要憑據(jù)之一。明中葉創(chuàng)始期的壺是以手工捏制為主，壺內(nèi)胎往往有掏空時捏按的指紋。晚明期時時大彬創(chuàng)制了木模制壺方法，壺內(nèi)壁已不見指紋，而略留用竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接處往往比較粗糙，有時為美化接痕而貼上柿蒂形泥片，從而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接處有時也會這樣處理。由于明代不單獨燒壺，僅將壺放在瓷窯中套燒，因而常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺內(nèi)壁薄厚不一。很多情況下，由于溫度不夠，砂壺不能完全燒結(jié)，故此胎質(zhì)較為疏松。
清代的紫砂壺一般采用打泥片，再將泥片鑲接而成的工藝，所以壺胎厚薄均勻，制作精細。也有制壺大家仍然堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人，手法爐火純青，一般匠人不能望其項背。近現(xiàn)代多采用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，材質(zhì)細如膏泥，里外極規(guī)整，手感極輕。注漿成型的紫砂壺，需用較多的粘性土摻和砂泥，實際上紫砂的比例已經(jīng)很小了，藝術(shù)性實則是大大降低。
綜上所述，歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝技法、款識以及砂料、裝飾方面都具有各自不同的風(fēng)格和特點。我們在總結(jié)一般規(guī)律的同時也要考慮它們的特殊性，有些名家往往出人意料地顯示出個人的多樣性。例如陳鳴遠，他的壺多以自然仿生的為主，卻也有光圓的幾何形壺傳世，風(fēng)格多變，多姿多彩。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮風(fēng)起云涌，仿品越來越多，而且越來越精，令人眼花繚亂。但只要我們掌握紫砂壺鑒定的基本知識，通過造型理清時代的脈絡(luò)，了解各時期名家作品的不同風(fēng)格及工藝手法，就一定能識破各種偽品，還古代紫砂壺的本來面目。
