二十年如白駒過隙，從風(fēng)華正茂走到不惑之年，蕭藝探索出了一條獨(dú)特的藝術(shù)之路。而他感慨在藝術(shù)的海洋里，自己永遠(yuǎn)都像個小學(xué)生，有吸收不完的知識。
插著美術(shù)的翅膀
“美麗的松花江波連波向前方，川流不息流淌夜夜進(jìn)夢鄉(xiāng)……”20世紀(jì)70年代的哈爾濱，是一個洋溢希望與夢想的地方：紅歌嘹亮、詩聲朗朗……在這里，幾乎每天都有一群身背畫夾的少年，在街頭快樂地追逐，他們是哈爾濱少年之家美術(shù)班的孩子們。這其中，就有一個身材頎長的少年，總是以若有所思的眼神，觀察周圍的一切，并不時低頭描上幾筆。他，就是蕭藝。
“其實(shí)我學(xué)畫畫跟家庭環(huán)境有關(guān)系，因?yàn)槲依牙?、母親和舅舅都畫畫，所以我從小就愛畫畫，8歲起就會拿著‘墨寶’向大人求教了。”已近知天命之年的蕭藝笑著說，他從小因?yàn)楫嫯?，?jīng)常會做出一些淘氣的事情，為此沒少挨大人的訓(xùn)斥。“我還記得剛上小學(xué)時發(fā)的那套課本，書里凡是男的我全畫上辮子，女的全畫上胡子，結(jié)果就被老師發(fā)現(xiàn)了，叫我到前面去罰站。”所幸的是，學(xué)校發(fā)現(xiàn)了蕭藝的天賦，就把他推薦到了區(qū)少年之家美術(shù)班，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)繪畫。但這個活潑的少年，依舊不讓人省心。
“那時候上素描課，老師一般擺上石膏像或積木就回教研室去休息，那畫室就是我的天下了。記得有一次老師買了個蘋果，往桌上一放，讓大家畫靜物，說完他就出去了。結(jié)果老師前腳剛走，我后腳就把蘋果拿起來，咬一口后放回去接著畫畫。這下壞了，別的男生一看我咬了蘋果，他也去咬一口，到第三個人再咬的時候，那蘋果站不住了。老師進(jìn)來后二話沒說，直接就把我拎出去了，他太了解我了。”在師長眼中離經(jīng)叛道的蕭藝，在同學(xué)們眼里卻是大俠：“那時候大家上學(xué)老坐無軌電車，月票要兩塊錢，小孩沒錢，就動起了腦筋。因?yàn)榘嗬锕J(rèn)我畫得最好，同學(xué)們就讓我畫月票，完了再擱上照片，尤其我給女生畫得特別像。結(jié)果售票員查不出來，但他知道這幫人是不會買月票的，因?yàn)闆]那兩塊錢。所以他也想了個招，一看背畫夾子過來的，就把月票拿出來，到終點(diǎn)站的調(diào)度室用臉盆泡，因?yàn)橛萌庋郾鎰e不出來了。再后來，男女生全跑了，剩我一個人在那站著，我就俠名遠(yuǎn)播了。”說到這里，蕭藝哈哈大笑，那些少年時代的往事，見證了他生命中永難抹去的青春。
成年后的蕭藝，真正從事繪畫，是在大學(xué)畢業(yè)以后。“我從哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系一拿到畢業(yè)證，就進(jìn)了市青年宮當(dāng)老師，專門教人畫畫。”蕭藝的學(xué)生中，許多人年齡比他大，有的是各廠礦機(jī)關(guān)工會社團(tuán)的會員，有的是社會上的書畫愛好者，資質(zhì)不同、根基各異，但對藝術(shù)的熱愛卻毫無二致，這使得蕭藝暗暗下決心：“別人沒有條件都要創(chuàng)造條件，我有這么好的條件更要努力才是！”他從此深深扎進(jìn)了美術(shù)這片海洋，樂此不疲。
傾聽茶畫的心靈
蕭藝是個愛茶之人，在20世紀(jì)90年代初，他注意到了一個現(xiàn)象：有一些臺灣商人，開始在大陸創(chuàng)立茶藝館。而這些茶藝館里掛的書畫作品，大多與茶有著千絲萬縷的關(guān)系。“實(shí)際上從宋末元初開始，就出現(xiàn)了一些人物畫里帶‘茶’的畫，一直到‘揚(yáng)州八怪’以及后來的白石老人都間歇性地畫過一些‘茶畫’，但都不系統(tǒng)。就是說以前的畫家，并沒有專門把‘茶畫’當(dāng)做一個課題來做，其作品是無意間搭上了茶文化這根弦。而到我這里，我就想好好拓展這個領(lǐng)域，讓歷史文化內(nèi)涵同樣豐富的茶與繪畫，真正地融為一體。”蕭藝認(rèn)真地說，他還記得自己第一次創(chuàng)作茶畫，就在黑龍江省美術(shù)大賽上獲了獎，這進(jìn)一步確立了他的信心。從此后十余年的時間里，蕭藝一直潛心研究，他整天想的是如何把茶文化的各種元素，融入到最傳統(tǒng)的中國花鳥畫中，同時還要有鮮明的個人特色。為此，他曾在紫砂之鄉(xiāng)宜興住了兩個月，而去過的各地茶山更是不計其數(shù)。
其實(shí)在蕭藝創(chuàng)作茶畫之初，他的想法并不為人看好，朋友們甚至擔(dān)心他走這條路沒有市場前景。巧的是國內(nèi)這時興起了養(yǎng)生保健的熱潮，人們認(rèn)識到喝茶養(yǎng)生的重要性，從而掀起了中國茶文化的復(fù)興熱潮。正因此，蕭藝和他的茶畫，走進(jìn)了萬戶千家。蕭藝畫茶畫，講求胸中有畫意：或者濃墨重彩，或者純凈疏淡，皆意在筆先。他茶畫作品的構(gòu)圖以簡潔為主，畫面大膽留白，給人以豐富的視覺空間。因?yàn)槭捤嚿钪?，只有筆愈簡、墨愈精，內(nèi)涵才愈豐厚，作品才能有形有神、氣韻生動。漸漸地，蕭藝對畫作的駕馭能力，越來越為人稱道，他的主題性創(chuàng)作、系列化研究，無不讓人驚訝和欽佩。他后來的作品，無論是“世外桃源”、“道法自然”，還是“閑云野鶴”、“蘆花蕩里問斜陽”，都由畫面透出“茶境”般的氛圍和氣息，流露出一種脫俗的純凈、一種遠(yuǎn)離世俗的優(yōu)雅、一種文化與哲思的互融，以及一種別具禪機(jī)的筆墨。
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記者好奇的是，在喧囂繁雜的現(xiàn)代社會里，已經(jīng)移居京城多年的蕭藝，是如何保持創(chuàng)作激情的呢？蕭藝淡然地泡上一壺茶，告訴我其實(shí)在這些年里，他做得做多的事情，還是澄心靜坐、益友清淡、小酌半醺、澆花種竹以及焚香煎茶，一年中真正作畫的時間，不過三四個月。“我也是中年以后才明白一件事，在繪畫創(chuàng)作中，拼的并不是刻苦。刻苦是一個基本功，是一個過程，但最終還是要靠學(xué)識以及對畫的理解，作者的繪畫境界能不能達(dá)到一個高度，是自身修煉的體現(xiàn)。一個才疏學(xué)淺的人，如何能畫出中國茶文化的博大精深呢？所以我用很多時間來‘玩’，這種‘玩’對創(chuàng)作大有好處，在‘玩’中能得到更多的知識，為創(chuàng)作積蓄靈感。”蕭藝侃侃而談。
多少年來，蕭藝養(yǎng)成了一個習(xí)慣：他每天早上都要燃一炷香、沏一壺茶，可以說，這兩者是他生活中無法割舍的組成部分。至于香對創(chuàng)作生活的作用，蕭藝說，香氣可以讓自己心情愉悅，甚至不知不覺進(jìn)入繪畫的創(chuàng)作狀態(tài)，所以他每次淘到一款好香，都會興奮不已。“香文化和茶文化是密不可分的。香從古代開始，就被人用來養(yǎng)性、養(yǎng)生，它燃燒時發(fā)出的是一種高雅而沉靜的清香，能讓人迅速入靜，進(jìn)入忘我的創(chuàng)作狀態(tài)，所以現(xiàn)在只要一天不點(diǎn)香，我就覺得缺了些什么。”蕭藝還告訴記者，香有很多藥用功效，其中有一點(diǎn)就是能治療人的失眠，因?yàn)橄阒谐煞执蠖嘤邪采瘛⒗須?、開竅的功能。現(xiàn)代社會由于競爭壓力大，使許多腦力工作者因?yàn)樗紤]過多，越想越睡不著，越睡不著越想睡，結(jié)果影響了身體健康。蕭藝以前就經(jīng)常失眠，但自從用香之后，他很容易就入睡了，這樣不但保持了強(qiáng)健的體魄，也擁有了一份自然開朗的心情。難怪記者看蕭藝的茶畫作品時，總能感到一種閑適的生活情調(diào)，那是一種心靈的隱逸，雖沒有“采菊東籬下，悠然見南山”的大畫面，但那由一把茶壺、一只香爐、一卷經(jīng)函、幾朵梅花，甚至幾個蘑菇、一個蘿卜、一棵白菜組成的小景致，卻讓人油然而生一種尋求真我的思考。
畫中情，意深深
幾乎每個人的一生中，都會遇到一份終生難忘的情誼，對蕭藝而言，那是徐悲鴻遺孀—廖靜文女士的目光，充滿了對青年人的關(guān)愛。
“20世紀(jì)90年代時，我還是哈爾濱市青年宮的美術(shù)教師，有時會帶著學(xué)生來北京交流學(xué)習(xí)，就在那個時候認(rèn)識了廖靜文女士。老夫人在看了我的作品后，對我特別關(guān)心，經(jīng)常指導(dǎo)我一些做人作畫的方法。這之后只要我到北京，就一定會上她家或者到徐悲鴻紀(jì)念館去拜訪她，老夫人就會放下手中的工作，用一天時間陪著我，而這一天就幾乎都在談教學(xué)。老夫人談徐悲鴻先生怎么教學(xué)，實(shí)際上是告誡年輕人該如何為人師表。她一邊說著悲鴻怎么樣，一邊就會黯然淚下，我想這其實(shí)是因?yàn)樗麄冎g最深厚的情感，是建立在共同的美學(xué)追求上，是兩顆心靈跨時空的呼應(yīng)。老夫人之所以這么關(guān)心我，一是因?yàn)樗惺艿搅宋覍L畫的用心，二是她希望我這一生都能從事美學(xué)教育，另外她也希望我留在北京發(fā)展。”一說起廖靜文女士，蕭藝的語氣頓時充滿敬意，這位年近百歲的老藝術(shù)家，一直是他人生的明燈，指引著他的腳步，不偏不倚地前進(jìn)。“老夫人也有嚴(yán)厲的時候，那就是去她家吃飯，不管這張飯桌上有多少東西，她都要看著你吃完，一丁點(diǎn)都不許剩。實(shí)在吃不下怎么辦？也只能硬著頭皮吃。后來我就學(xué)乖了，只要是來北京見她，我就預(yù)先空著肚子，連水都不多喝一口。”
前輩藝術(shù)家的言傳身教，深深影響了蕭藝的人生道路，他漸漸明白，一個真正的藝術(shù)家，不但專業(yè)素質(zhì)要過硬，更要有品有德，這樣他的作品才有生命力、才有個性、才有藝術(shù)上的價值。所以他從不因市場需求增加而擴(kuò)大自己作品的數(shù)量，寧缺毋濫是他的做人態(tài)度，更是他對藝術(shù)的堅持：“作為走市場道路的畫家，我要考慮經(jīng)濟(jì)回報沒錯，但是絕不能糊弄市場。所以我若畫10幅畫，寧可撕掉9幅，只留下一幅真正的精品，也不會讓平庸之作流入市場，這是一種屬于藝術(shù)家的驕傲。”
轉(zhuǎn)眼間，二十年如白駒過隙，從風(fēng)華正茂走到不惑之年，蕭藝探索出了一條獨(dú)特的藝術(shù)之路。而他感慨在藝術(shù)的海洋里，自己永遠(yuǎn)都像個小學(xué)生，有吸收不完的知識。采訪中他多次慨嘆，近三百年來，中國的寫意花鳥藝術(shù)早已高峰還列，要有突破已經(jīng)極端困難，但他卻并未因?yàn)槔щy就停止探索。在蕭藝看來，國畫藝術(shù)仍然生機(jī)勃勃，當(dāng)代畫家只要根植于傳統(tǒng)、作深層次的探求，并綜合相關(guān)學(xué)科的有益因素，現(xiàn)代花鳥畫就還有發(fā)展的可能。“另外還有一點(diǎn)非常重要，中國畫家只有理解并繼承了中國傳統(tǒng)文化的精神，將自己的繪畫置于深厚的東方文化背景下，才能讓作品具有深刻的人文內(nèi)涵，成為不被泯滅的時代印記。”蕭藝這句話，說得云淡風(fēng)輕，卻讓人久久無法釋懷。文/周濱
