當年齊白石進京開畫室，他的畫風很長時間得不到業(yè)內(nèi)的認可，覺得畫面過分簡約，格調(diào)不高。到最后，齊白石對自己也產(chǎn)生了疑惑。直至有一日，得到一位業(yè)內(nèi)資深的舉人畫家的評判和指點。告訴他用心追求自己內(nèi)心想要表達的東西，堅持自己。才堅定了自己的創(chuàng)作之路。終于成就大師的成就。這個故事告訴我們一個道理，對于審美的理解，要得到廣泛認知，需要一個過程，每個人的風格不同，今日被認為的粗陋簡約，不代表永遠得不到認可。
如今的建盞也有點類似于這個故事。新建盞的復燒，不過區(qū)區(qū)幾十年而已，進入大眾視點，更是不超過10年。目前的太多師傅，也是依據(jù)自身對于老盞的理解，去模仿，去尋找那份感覺。審美尚未有明確的界定，更加沒有業(yè)內(nèi)權(quán)威的條條框框。這一點，無論愛好者還是業(yè)內(nèi)師傅，誰也沒有資格去界定什么是規(guī)則。
但燒制的方式方法，在這幾十年中，已慢慢積累出一套達成共識的認知。同時，在辨識盞品的好與差上，也有了一個最基礎的判斷方法。但僅僅是最基礎，幾十年的研發(fā)和燒制，很多學者也有過很多純理論的學術(shù)報告，但所有這些學術(shù)論文中，都沒有去明確指出，如何去界定建盞的品階。
但現(xiàn)實生活中，建盞的品階還是有隱隱約約約定俗成的規(guī)則可以去追尋摸索。但每個人的審美是有著千差萬別的，各花入各眼這般道理在這里，是絕對存在的。當不符合自身審美的時候，這只盞可能在眼里滿是缺點，而自己喜歡的盞，看到的是滿滿的優(yōu)點，這些都無可非議。
即便同一種釉面的盞，只能說會有更好，沒有最好。既然如此，我們追求的是燒盞師傅呈現(xiàn)的風格與自己審美的契合，而不是去沒完沒了的橫向比較，板著教科書去比較，是很幼稚的，何況壓根也沒有建盞教科書的存在。如果玩過其他的瓷器，對這一點可能會有更深的理解。
再來說說價格體系，燒盞師傅對于自己的實力和市場多少都有自己的判定，隨便亂開高價，那是游戲自己了。多多少少都會有自己的尺度。這里面就含有自己的職稱或是正規(guī)稱號，燒盞的底蘊，對自己作品的認知和認定等等。這些也需要玩家多聽多問多了解。
這里就談談底蘊吧，或許對于建盞的新愛好者有所幫助。建盞屬于瓷器，那么所有瓷器都有共性。除去建盞對于釉水的調(diào)配把控和燒制技巧。就簡簡單單的拉坯，就不是一日之功。從對器型的感知，到認真跟老師傅學習，再到自己上手摸索，技術(shù)定型，再到可以滲入自己對于器型的理解，反反復復的修正。成為一名有技藝的師傅，沒有十幾年以上的浸潤，那是想都不要想的，這還得自己有這悟性，悟性差的，可能更加需要時間的歷練。
這是一種邏輯！非要石頭縫里蹦出一個孫猴子，瓷器圈子里貌似沒出過這樣的神人。有些燒建盞沒幾年的師傅，被盞商吹噓的釉面又好，拉坯又好，極品層出不窮，你信嗎？你愿意信，只能說你沒真懂，如果自己覺得自己懂，也深信這是真的，那只剩下呵呵了。
中國瓷器博大精深，建盞亦如此，要學要看的東西很多，三人行必有我?guī)?，身邊對于建盞有很深理解的人很多，多聽聽不同角度的理解，才會多角度立體的去看建盞。
很多燒盞師傅都沒有搞的清清楚楚的東西，就敢說洞察的一清二楚了，不管誰愿意信，我是不信的。我從不崇拜什么大師，也不愿意去諷刺貶低年輕師傅的作品。有技藝水平的差異，也有每個人對于建盞風格不同的認知，不是說百花齊放才是春嗎？建盞是剛剛走上發(fā)展之路的藝術(shù)品。要不要收藏？要的！因為我喜歡，收藏的是一份自己的心情，把玩的是自己的一份心境。
有些話不是謙虛，而是玩過這些年，接觸到很多資深玩家，讓我知道了對于一種瓷器，既然用心的投入去玩了，就必須要有一顆敬畏之心，有一份絕對的尊重。
